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piste@fycd_1014-1
Cette pièce utilise comme point de départ les sons de voix humaines provenant de différentes cérémonies religieuses. Parmi celles-ci, les vois des moines bouddhistes tibétains et Mahayana ainsi que les japonais shomo et des chants ethniques africains. L’inspiration première de cette pièce est l’étrange pouvoir hypnotique et la beauté évocatrice de la voix humaine et l’éternel désir de l’homme pour les «forces supérieures». La voix d’ouverture est celle d’Alain Presencer qui vient de son enregistrement sur étiquette Saydisc, The Singing Bowls of Tibet qui a été utilisée avec son autorisation. Ode to the South-facing Form a remporté le Stockholm Electronic Arts Award en 1992.
[source: reseauxconcerts.com]
piste@fycd_1014-1.2
oeuvre@18230
Jeux imaginaires est une invention sur le temps et les stratégies telles qu’on les observe dans la fameuse partie d’échec opposant Kharkov à Kasparov, au 22ème tour du championnat du monde de 1992. En fait la pièce n’essaie pas de mimer la partie elle-même à l’exception du rythme de batterie dans la partie centrale qui est issue des dix-neuf premiers déplacements qui ont ouvert le tour. La partie a agi plutôt comme élément méditatif pour la composition de la musique. Tous les soirs, après ma journée de studio, je jouais la partie (ou seulement quelques mouvements) sur mon jeu portatif. Au-delà d’être un moyen agréable de détourner mon attention des problèmes musicaux pendant un certain temps, je me suis aperçu que le fait de jouer me faisait prendre conscience de plus en plus de ce que les échecs et la composition ont en commun. Au-delà des similitudes évidentes des stratégies d’ouverture et de fermeture (avec une plus grande liberté imaginative dans le centre), j’aime me représenter les différentes composantes musicales (objets sonores, phrases, structures, etc. ) comme des pièces (d’échecs) avec leurs différents poids et leur différentes forces qui peuvent être placées selon différents agencements et où le fait de composer consiste à trouver une construction solide à travers l’œuvre dans son entier. Ainsi, le fait de jouer une partie chaque soir comme un rituel dégageait de nouvelles idées musicales et une nouvelle énergie créatrice sans qu’elles soient nécessairement directement reliées à la partie elle-même.
Cette pièce a été commandée par le Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB) et composée dans leurs studios en 1993. Jeux imaginaires a remporté le Stockholm Electronic Arts Award en 1994.
[source: reseauxconcerts.com]
piste@fycd_1014-1.3
oeuvre@17331
«… ici, sur ce toit du monde, je ressens une ombre de malaise… Ce n’est point la hauteur, ni l’espèce de succion qu’exercent la profondeur abrupte et son vide qui me troublent. C’est un tout autre vide qui agit sur un tout autre sens… La solitude essentielle…»
— Paul Valéry, Le solitaire
[vi-95]
Le vertige inconnu a été réalisée en 1993 au studio du Groupe de musique expérimentale de Bourges (GMEB, France). Elle a été créée en juin 1993 au 23e Festival international de musique expérimentale de Bourges. Le vertige inconnu est une commande du GMEB, avec le concours du Conseil des arts du Canada. [v-94] Depuis, Le vertige inconnu s’est meritée le prix du concours international de musique électroacoustique Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1994) et le 2e prix au Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1995).
Cette pièce s’inspire de mes trajets quotidiens de la maison que j’habitais alors au studio de Birmingham, un parcours d’une trentaine de kilomètres. Melt est une description poétique d’un voyage en train et s’inspire de la peinture Rain, Steam, and Speed (1844) de Turner. De par son sujet, elle fait aussi référence à l’une des premières pièces de Schaeffer, Étude aux chemins de fer (1948). Ce qui me plait le plus dans les dernières travaux de Turner est la manière dont il a peint par-dessus les objets plus définis et dont il a estompé les lignes dures. Cela traduit un sens de l’implication et de la suggestion. L’œuvre se fonde sur le mélange des extrêmes: mouvements continus à saccadés, sons naturels à transformés. La pièce est faite d’enregistrements de trains, d’annonces de gare et de la foule sur les quais, ainsi que de sons synthétiques modelés d’après le mouvement et les caractéristiques de ces sources et, enfin, de sons synthétiques imaginaires. Au cours de cette pièce, les sons du monde réel se fondent avec leurs équivalents du monde imaginaire, un peu comme si le voyageur rêvait éveillé.
[traduction française: Natalie Holmes, François Couture, iii-06]
Melt a été réalisée en 1994 dans les studios d’électroacoustique de l’Université de Birmingham (RU) et a été créée en 1995 dans la cadre du festival Synthèse à Bourges (France). La pièce s’est méritée un Prix Résidence au 22e Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1994) et le Premier prix du Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1995). La présente version a été masterisée par Dominique Bassal en 2005 à Montréal.
piste@fycd_1014-1.5
oeuvre@18231
Inner est un prolongement du son et de la sensation de la respiration humaine — d’un point de vue amplifié et viscéral. Le point de départ a été l’écoute attentive de quelques transformations électroacoustiques directes du son de la respiration. Parce que le spectre sonore est riche et bruyant et qu’il peut apparemment être articulé avec une infinie variété, tout se passa comme si tout un monde de nouvelles entités sonores pouvait être entendu ‘à l’intérieur même’ d’une seule respiration. Ainsi, en suivant cette idée, j’ai essayé d’attirer l’attention sur la manière dont les couleurs, proches de celles des voyelles, et les contours rythmiques de la respiration pouvaient être développés et mis en relation à travers un réseau de gestes et de textures basées sur le bruit. En cherchant à ancrer les transformations sonores au son reconnaissable, le geste de la première inspiration devint un élément essentiel, insinuant un réalisme de surface durant certains des prolongements les plus abstraits du matériau. Mais comme compositeur, l’une de mes plus importantes motivations a peut-être été la capacité intrinsèque du médium électroacoustique d’exagérer la présence et la mesure physique manifestes d’un son si intime et personnel.
Cette pièce constitue, avec Virtual et Time, Motion and Memory, une suite intégrée de trois œuvres électroacoustiques explorant le mouvement entre des sources sonores qui sont ‘intérieures’ et ‘extérieures’ à la sensibilité humaine.
[traduction française: Jean-Pierre Noiseux, Traçantes]
Inner a été réalisée en 1995 dans les Studios de musique électroacoustique de l’université Victoria (Wellington, Nouvelle-Zélande) et a été créée le 23 février 1996 à l’université Concordia (Montréal). L’œuvre s’est méritée le premier prix de l’édition 1996 du concours Stockholm Electronic Arts Award.
piste@fycd_1014-1.6
oeuvre@13867