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Radio // La notte fa
La notte fa
Ritmi di oggetti (2006-08), 4m34s [extrait]
Piste 1 de La notte fa
CD: &records (2008) ET 05
1 novembre 2010
Par Henryk Palczewski in Informator “Ars” 2 #51 (Pologne), 1 novembre 2010

Coupure de presse

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1 avril 2010
Par Vincenzo Giorgio in Wonderous Stories #17 (Italie), 1 avril 2010

Texte

Ne La notte fa (ovvero l’incontro tra due percussionisti (sic) “inquieti assai”, Michel F Côté e a_dontigny) viene preso in considerazione un substrato elettro-rock trasfigurato da un fitto uso di elettronica destrutturante (ad esempio Ritmi di oggetti ma anche le più soffuse Unlisted Card Number e soprattutto Paxil Origami Club) il tutto filtrato da una propensione addirittura “punk” (Bounce Dat ARN). Molto interessanti gli apporti degli ospiti Alexandre St-Onge (basso), Alexander MacSween (batteria) l’immancabile Bernard Falaise (chitarra) e soprattutto Jean René alla viola.

La medesima etichetta (&records) pubblica Sainct Laurens di Philippe Lauzier e Pierre-Yves Martel, opera di abbacinante introspezione timbrica dove i fiati (Philippe) e gli archi (Pierre-Yves) vengono dolcemente molestati da un’elettronica diffusa e soffusa. Nascono così piccole gemme come Brazos, Adda e Alz. Tre parole sussurrate nella penombra elettroacustica.

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18 mars 2010
Par Mike Chamberlain in Hour (Québec), 18 mars 2010

Texte

«Côté and Dontigny piece together their aural constructions […] into strange and surprisingly accessible electro-dance delights.»

Ritmi di oggetti, the first track on La Notte fa, is an orgy of stripped-down, fuzz-toned rhythm; the second track, Unlisted Card Number, is all textural dub ambient percussion; and the third piece, Paxil Origami Club, sounds like broken-down and refracted disco, with the flashing lights but minus the cheese. And that’s just the first third of the album. Côté and Dontigny piece together their aural constructions from fragments of pop culture with tapes and electronics, cutting up and reassembling samples from sources as diverse as Maurice Ravel, Don Cherry and Ol’ Dirty Bastard into strange and surprisingly accessible electro-dance delights.

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1 mars 2010
Par David Grundy in Eartrip #5 (RU), 1 mars 2010

Texte

«One is left to conclude, then, that it’s best to avoid looking for comparisons, for generic references, as they’re pretty much useless in describing music that’s so determinedly askew, so schizophrenically active, so resistant to easy digestion and to standardised comprehension as this […]»

Jittery, cut-up music in which a barrage of samples - fragments of barely-recognisable speech, conventional instruments running a gauntlet of electronic distortion, snippets of grooves and beats that have been pulled and stretched and chopped to pieces - collide and (less frequently) cohere into a soundscape that can strike one at different moments as either fun, in a kind of crazy, sped-up way, or nightmarish, for pretty much the same reason. The starting point here would seem to be the more experimental moments of Autechre or Aphex Twin, with the tendency to repetitive, danceable beats knocked to one side to leave something which has a definite physical pull to it, but which isn’t going to make you dance to any sort of regular rhythm- rather, your stop-start spasms will give you away as a madman dancing to the disrespectful voices in your head. There’s no real question of ‘soloing’ here, or even of distinguishing between the various musicians, given the way that everything is mashed-up through electronics: the occasional beats which can be heard to come from a conventional drum-kit are soon overlaid with all manner of computerised sputters and run-away loops, and Jean René’s viola, which might have pulled things in a more ambient direction (à la Coil’s Moon’s Milk) is kept firmly to the bottom of the mix on his one contribution to the album. It’s rather like listening to a radio station with really fucked-up reception for an hour, the few moments of respite being provided through samples of Maurice Ravel’s Ma mère l’oye and a Don Cherry trumpet piece that appear, are toyed with, mangled out of recognition, and then discarded for the next set of electronic whirligigging. Another comparison might be the sample-overload of early Public Enemy without the (relatively) stabilising element of Chuck D and Flavor Flav’s vocals, which are at least determinedly about something: no such reference points here. One is left to conclude, then, that it’s best to avoid looking for comparisons, for generic references, as they’re pretty much useless in describing music that’s so determinedly askew, so schizophrenically active, so resistant to easy digestion and to standardised comprehension as this; music as chemical substance, hurtling through the blood-stream, sparking all sorts of strange, shuddering journeys through the brain.

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1 février 2010
Par Rigobert Dittmann in Bad Alchemy #65 (Allemagne), 1 février 2010

Texte

Max & Moritz enden erst zum Schluss in der Schrotmühle und im Gänsemagen, a_dontigny & Michel F Côté stürzen sich gleich mit den ersten Klängen von La notte fa (&05) selbst in einen Häcksler aus Tapes, Electronics, digitalem Signalprozessing, vor allem aber a_dontignys Cut-ups. Die spucken nicht nur Côtés Drumming und die von a_dontigny eingesetzten Drum-Machine-Beats verhackstückt wieder aus, sie spucken auch mit - unkenntlichen - Fetzen und Brocken von Don Cherry, dem Mahavishnu Orchestra, Ol’ Dirty Bastard, Maurice Ravel, Les Poules oder dem Soundtrack von Cronenbergs Videodrome um sich. In unterschiedlichen Kreisbahnen und Tempi wirbeln Klangfetzen als ein Mahlstrom, der einen selbst wie Treibgut zu erfassen droht, weil einem zunehmend schwindlig wird und man von giftigen, spitzen Rotationen gepiesackt das Gleichgewicht verliert. Die Welt ist ein hektischer, lärmiger Schlund, in dem rhythmische Kleinstteile umeinander loopen, ein gurgelnder, zwitschernder Abfluss, der alles in Reichweite schluckt. Frickeliger Drum’n’Bass ist im Vergleich dazu gemütlich ambient. Hier geht es noisiger zu, molekularer, mulmiger. Côtés Trio Klaxon Gueule geht schon in diese technoide, posthumane Stilrichtung, die Ego und Handschrift verwischt wie ein Gesicht im Sand. Identität bekommt etwas Geisterhaftes und Nostalgisches, wie Cherrys Trompete bei visiones nocturnae. Was da wie eine Parade von Nähmaschinen im Regen klingt, verbindet nichts mehr, nicht einmal surreale Zufallsbekanntschaften. Es wirkt wie pure Aktivität wild gewordener Automaten. Mehrfach besetzt Côté mit furiosem oder sturem Drumming das Zentrum, aber ohne Bindekraft, eher scheint er so die Fliehkräfte noch zu steigern. Ich sage das nicht kritisch. Das ist realistische und zeitgemäße Musik mit zeitgemäßen Titeln wie The Book Burner. Nur ich, ich war noch nie Realist, und zeitgemäß will auch ich immer weniger sein.

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28 janvier 2010
Par François Couture in Monsieur Délire (Québec), 28 janvier 2010

Texte

«Beau travail sonore, belle énergie, beau sens de garoché mesuré. Bravo!»

Ouf, un disque joyeusement sale, une collaboration entre le batteur-bruiteur Michel F. Côté et l’artiste échantillonneur a_dontigny (Aimé Dontigny de morceaux_de_machines). Explosions de batterie, pièces aux rythmiques claudicantes, dénaturation de citations sonores impromptues, jeux irrévérencieux. C’est entraînant, intriguant, ça se voudrait peut-être repoussant mais ça ne l’est pas du tout. Beau travail sonore, belle énergie, beau sens de garoché mesuré. Bravo! Et tout à fait dans la continuité des derniers projets sur disque de Côté, soit (juste) Claudette et le duo Vulgarités avec Isaiah Ceccarelli.

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