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1. Mara Zibens: Nocturne (White Streak on Film) 2m51s cec_92cd-1.1 | 12976 |Tirée d’une œuvre en cours de préparation, cette pièce juxtapose des motifs de compositions antérieures et met en vedette une aria improvisée par la mezzo-soprano Brenda Archer. 2. Gayle Young: Flat Water 2m52s cec_92cd-1.2 | 12987 |Le titre de cette pièce se réfère au choix d’un canoteur préférant des lacs et d’autres masses d’eau stagnantes, plutôt que «l’eau vive» des fleuves et des rivières. Les sons ont été enregistrés en septembre 1992 et montés avec l’assistance de Randy Smith et du logiciel Sound Tools. 3. Wes RD Wraggett: Le jardin des larmes rouillés (1991) 2m58s cec_92cd-1.3 | 12988 |Dans les profondeurs obscures, les larmes de la mémoire disparaissent. Cette pièce est dédiée à Francis Dhomont. 4. EC Woodley: A Ward Of The Government 2m43s cec_92cd-1.4 | 12989 |A Ward Of The Government est une pièce qui a été assemblée à partir de matériel enregistré par Pamela Harris en 1973 et de divers autres enregistrements. 5. Pascale Trudel: Alchimie (1992) 2m14s cec_92cd-1.5 | 12990 |Une bête mystérieuse semble voler devant la fenêtre du studio. Une machine brisée s’est brusquement remise en marche et je peux continuer mon travail. Après plusieurs transmutations difficiles, le premier souffle d’un monde inconnu se fait entendre. Barry Truax: Song of Songs (1992) 2m57s cec_92cd-1.6 | 13192 |hautbois d’amour, cor anglais et bande 6. Barry Truax: Evening (1992) 2m57s cec_92cd-1.6.6 | 12991 |Evening est le troisième mouvement de la pièce Song of Songs, crée à partir des textes du Chant de Salomon. Ces textes sont lus par Norbert Ruebsaat et Thecla Schiphorst. On entend également la voix d’un moine du monastère SS. Annunziata, situé à Amelia en Italie, et des enregistrements de crépitements de feu enregistrés par Robert MacNevin pour la collection de bandes sonores du World Soundscape Project. Tous les sons sont traités selon des techniques de synthèse granulaire pour les adapter et les harmoniser afin de mettre en évidence leur contenu lyrique. Pour la version complète présentée sur scène, la pièce comprendra Lawrence Cherney au cor anglais et à l’hautbois d’amore, ainsi que des images graphiques par ordinateur de Theo Goldberg. 7. Paul Steenhuisen: Poland is not yet lost 1m08s cec_92cd-1.7 | 12992 |Cette vignette "trans-avant-gardiste" est la première d’une série qui s’approprie et traduit de façon acoustique l’iconographie de divers peintres — dans ce cas-ci, Anselm Kiefer. La bande originale bi-piste a d’abord été vieillie et carbonisée sur un ordinateur NeXT, enregistrée une seconde fois avec un microphone Calrec Sound-field (MK IV) et ensuite "re-NeXT-ifiée". 8. Fred Semeniuk: Neanderthals in a phone booth 2m49s cec_92cd-1.8 | 12993 |Neanderthals in a phone booth est le titre d’une œuvre réalisée dans le studio de l’artiste et au département de musique électronique de l’Université de Calgary. Cette pièce reprend l’enregistrement en temps-réel d’un message AGT; signal qui se déclenche si vous laissez le récepteur du téléphone décroché trop longtemps. Ce message a été converti en numérique à l’aide des logiciels Studio Vision et Soundtools. Effets de phase, choeur et écho ont été utilisés avec modération. La voix néanderthale est un échantillon tiré du Sample Cell dont la durée a été rallongée. Utilisant des boucles de différentes durées, elle donne une résonance comme si la bande sonore diminuait d’intensité. Cette pièce ne doit pas être jouée en commençant par la fin. 9. Claude Schryer: A Soundwalk in the Rain of St. John’s, NFLD (1992) 3m00s cec_92cd-1.9 | 12994 |sonore Schryer radio producteur North Montréal Lettre Inter GEMS fondateur empreintes directeur DIGITALes compositeur Claude CÉC Bay Banff Arts artistique artiste administrateur ACREQ. Le 2 juillet 1992 à 14h20 à St. John’s, Terre-Neuve. Je suis un artiste en résidence à Sound Symposium 6. J’ai une émission radio à préparer. Je marche, j’écoute et je parle à voix haute. A Soundwalk in the Rain of St-John’s, NFLD a été diffusée pour la première fois le 2 juillet 1992 à 15h03 à CHMR-FM, à l’Université Memorial, St. John’s. Merci à Don Wherry et Kathy Clark et à mes collègues Dan Lander et Christof Migone. 10. Denis Saindon: Pentacle 2m59s cec_92cd-1.10 | 12977 |Pentacle, pour clavier MIDI contrôlant un échantillonneur et un synthétiseur Proteus/2, exprime la symbolique du chiffre 5. Le Symbole du Verbe fait chair. Bâtie sur la structure du pentagramme, cette musique raconte le périple de la réalisation humaine. Cette musique électroacoustique est conçue pour être entièrement exécutée en direct par un contrôleur MIDI à clavier. Cet extrait provient de l’enregistrement stéréo de la version lue par séquenceur. 11. Stéphane Roy: Mimetismo (1992) 2m56s cec_92cd-1.11 | 14306 |Commande: Arturo Parra , avec l’aide du CAC guitare et bande L’imitation est à la base de cette œuvre. L’imitation d’une source acoustique par une source électronique ouvre l’espace intérieur de l’œuvre - un espace composé de multiples réseaux et de renvois internes, jeu d’écriture abstrait entre entités structurelles pures. Les constituantes acoustiques et électroniques de Mimetismo s’interpellent et se miment, parfois se fusionnent, au sein d’une matière sonore en constante évolution. La guitare abandonne son rôle traditionnel de soliste, son timbre se fondant au sein des matériologies électroniques. L’habituelle prédominance des hauteurs est remplacée par des variations de masse, d’intensité et de spectre harmonique qui rendent le jeu instrumental inusité et imprévisible. L’œuvre est une commande du guitariste Arturo Parra, subventionnée par le Conseil des Arts du Canada. [92] Les matériaux électroniques de Mimetismo ont été générés à l’aide du SYTER lors d’un séjour au Groupe de recherches musicales (GRM) de Paris et au studio du compositeur; l’œuvre a été achevée dans les studios de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Mimetismo, œuvre mixte composée avec la collaboration du guitariste Arturo Parra, est une commande passée de ce dernier avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Mimetismo a obtenu le premier prix au 14e Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1992) ainsi qu’une mention au concours Prix Ars Electronica (Linz, Autriche, 1992). L’œuvre a été gravée en 1993 sur le disque compact Presence One (DIV 2) sous étiquette Divided (Chicago, ÉU). 12. Frédéric Roverselli: Silence, j’écoute 2m21s cec_92cd-1.12 | 12979 |13. Robert J Rosen: Signal Hill 2m52s cec_92cd-1.13 | 12980 |Signal Hill est une pièce qui est inspirée de sons de promenades dans les grands vents du Signal Hill à Terre-Neuve lors de la fermeture des pêcheries. Crédits pour l’avion: Claude Schryer. 14. Bob Pritchard: Twisted Mirror, Shattered Dream 1m38s cec_92cd-1.14 | 12981 |Vestiges d’impression, lambeaux d’émotion, une discordance de l’expérience. Une sensation «onomatopoétique». La pièce Twisted Mirror, Shattered Dream a été composée sur un ordinateur NeXT du studio UBC Computer Music en utilisant SoundWorks et Csound pour l’enregistrement, la synthèse et le traitement. 15. Claire Piché: Qui suis-je? (1991) 2m01s cec_92cd-1.15 | 12982 |Qui suis-je? est un clip électro énigmatique, basé sur un scénario qui relève exclusivement de la fiction. De la cellule d’une ancienne prison souterraine, un condamné à mort se fait conduire sur la place publique afin d’y être exécuté. 16. Jamie Philp: Victories Over Us (1991) 3m04s cec_92cd-1.16 | 12983 |Cette pièce est issue d’une collaboration entre Brian Webb, danseur moderne, et Blair Brennan, artiste en arts visuels. Elle a été jouée pour la première fois en 1991 à l’occasion du Works Festival. La pièce a pour source des improvisations avec Music Mouse de Laurie Spiegle et MIDI Paint. Pour la composante harmonique, j’ai utilisé un grand nombre de sources d’inspiration: des accords sonores, des accords mystiques, harmonie en quartes et des gammes ethniques. En plus de ces courtes improvisations, j’ai construit des sections sur des variétés d'instruments, dont une guitare électrique, des flûtes nasillardes, une voix et un «zube tube», qui ajoutent un élément humain à la pièce. Les textes sont des extraits décontextualisés de sermons d’un évangeliste. Cette pièce a mérité au compositeur un prix ARIA (Alberta Recording Industry Association) en 1992. 17. Robert Normandeau: Éclats de voix (1991) 2m53s cec_92cd-1.17 | 14207 |Commande: CKUT FM, avec l’aide du CAC Création: 26 septembre 1991, CKUT FM (Montréal, Québec) Jeu et rythme; Tendresse et timbre; Colère et dynamique; Tristesse et espace; Joie et texture J’ai choisi ce titre d’abord pour le sens premier qui lui est rattaché, l’éclatement de la voix en petits morceaux, et ensuite, pour le sens second, celui de la colère, celle des jeunes enfants qui apparaît et disparaît aussi soudainement qu’une tornade. Cette voix était celle d’une enfant de 11 ans qui a bien voulu se prêter au jeu de l’enregistrement de plusieurs dizaines de sons extraits du Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude. L’œuvre est divisée en cinq sections qui représentent autant d’‘états’ de l’enfance associés à des paramètres sonores. Ces différentes parties sont présentées les unes à la suite des autres dans la version concert ou séparément dans la version radiophonique. Éclats de voix a été composée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (GRM) de Paris à partir d’enregistrements de la voix de Marie-Hélène Blain. La pièce a été créée en version radiophonique le 26 septembre 1991 à CKUT FM à Montréal. Éclats de voix est une commande de CKUT-FM à Montréal et elle a été réalisée grâce au Conseil des arts du Canada. Elle a été gravée sur le disque compact Prix international Noroit-Léonce Petitot 1991 (NOR2). La présente version est une captation de la diffusion multipiste qui a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993. Elle a remportée le 1er prix du jury et le Prix du public ex-æquo au 2e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1991), une Mention au Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1992), une Mention honorable au Ars Electronica (Linz, Autriche, 1993) et une 1e mention au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1993). 18. Chris Meloche: Electric Interlude 3m01s cec_92cd-1.18 | 12985 |Cette pièce a été composée et enregistrée spécialement pour DISContact! en octobre 1992, au studio Rough Cut Studio, à London en Ontario. Création: Articte, Windsor, le 27 novembre 1992. 19. Robert Normandeau, David Olds, Hildegard Westerkamp: Convergence Radio (1989) 27m32s cec_92cd-1.19 | 12986 |Extraits de Quatre reportages radiophoniques des Journées électroacoustiques CÉC 1989, convergence au Banff Centre for the Arts, Alberta. Ces émissions ont été réalisées avec l’aide du Service des arts médiatiques du Conseil des arts du Canada, du Banff Centre for the Arts et la Music Gallery (Toronto). Claude Schryer était le coordonnateur artistique de convergence. La série de quatre émissions radio (2 en français, 2 en anglais) sur cassette est disponible auprès de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC). 1. David Lindsay: Two Minute Warning 1m52s cec_92cd-2.1 | 12996 |Aujourd’hui, en appuyant sur une touche, les synthétiseurs commerciaux et les instruments musicaux informatiques permettent une grande variété de collages sonores. Quelques-uns rendent vivantes des images électroniques classiques alors que d’autres tranchent avec une perfection numérique. Pour revenir à la dynamique première de la musique électroacoustique, cette pièce utilise des sons préfabriqués et composés qui s’amalgament avec de la peinture sonore numérique moderne. 2. Daniel Leduc: Contact! 48s cec_92cd-2.2 | 13007 |Pour ce DISContact!, voici, directement de Saint-Lambert, un clip Contact! que l’on peut qualifier de périphérique. Bonne écoute! 3. Dan Lander: Virtual Reality: The First Swim 2m59s cec_92cd-2.3 | 13010 |Picture Yourself in Fiction, une œuvre de Robert McFadden réalisée dans le cadre du projet Art and Virtual Environments au Banff Centre for the Arts, a été ma première expérience de (ou dans) la réalité virtuelle. En travaillant selon ma propre méthode avec le logiciel Soundtools, j’ai d’abord enregistré mes commentaires et questionnements, trouvant ma réponse grâce au montage numérique. La pièce Virtual Reality: The First Swim a été produite au studio EARS du Banff Centre. 4. Frank Koustrup: Frostie 2m55s cec_92cd-2.4 | 13011 |En 1985, un homme commande un "Frosty" au service-au-volant de chez Wendy. Frank était sur place — magnétophone en main. 5. David Keane: Wervelwind (1991) 2m52s cec_92cd-2.5 | 13012 |Dans Wervelwind — qui veut dire tornade en Flamand — le tromboniste interprète la pièce en pivotant continuellement; le changement de direction et de réflexion crée un effet puissant. Cet extrait est tiré d’un enregistrement en cours de préparation pour un disque compact de cinq œuvres solo pour instruments à vent et électroniques [QUM, parution: mars 1993]. Le mouvement du trombone a été enregistré avec un seul microphone et remis en stéréo à l’aide du traitement sonore Focal Point 3-D. [Leo Verheyen, trombone] 6. John Kamevaar: Negatio 2m03s cec_92cd-2.6 | 13013 |Le titre de cette pièce s’inspire du fameux énoncé de Spinoza: Omnes determinatio negatio est. (Toute détermination est une négation.) Cette œuvre est le résultat d’une configuration programmé sur un échantilloneur Ensoniq EPS 16+. Plusieurs procédés, dont la modulation aléatoire de fréquence, ainsi qu’une variation d’un point de boucle sont appliqués à un court échantillon de réinjection d’un microphone dont le résultat est un mélange aléatoire qui est néanmoins prévisible. En appuyant plusieurs fois sur une même touche on obtiendra toujours une nouvelle séquence d’événements. 7. Bentley Jarvis: Last Night 2m47s cec_92cd-2.7 | 13014 |Last Night est une pièce tirée d’une œuvre en cours de préparation. Elle a été écrite avec le logiciel Cakewalk qui contrôle un fichier Turtle Beach Multisound, un TX7, un CZ101, un Arp Avatar, un Oberheim 0B1, un MPU101, un DVP1, un SPX90, un Electro-Harmonix Vocoder et d’autres modules analogues de fabrication artisanale. 8. James Harley: Night-flowering… not even sand-II (1990) 2m55s cec_92cd-2.8 | 13015 |Night-flowering… not even sand-II a été composé au EMS de l’Université McGill avec le logiciel de synthèse csound et le logiciel de composition chaotics, conççu par le compositeur. La trame musicale est "granuleuse" et explore le monde fascinant des 31 tonalités égales. C’est une visite aux dunes de sable dans le désert d’Arabie qui a inspiré cette pièce; le titre est emprunté à la poésie de Thomas Merton. 9. Gilles Gobeil, Lyette Limoges: La ville machine (1992) 3m06s cec_92cd-2.9 | 14215 |Commande: ACREQ, avec l’aide du CAC Création: 18 juin 1992, CKUT FM (Montréal, Québec) Auteur: Lyette Limoges Quand le fait abolit le geste, quand la menace se fait attente, la pensée force alors l’impossible. Ils y crurent, tous. Dramatique électroacoustique. Avec les voix de François Godin et de Hélène Mondoux. Remerciements aux enfants de l’école Nouvelle Querbes. La ville machine a été écrite en collaboration avec Lyette Limoges, écrivaine. Œuvre commandée par le 7e Printemps électroacoustique de l’ACREQ avec l’aide du Conseil des arts du Canada. [v-94] La ville machine a été réalisée au studio personnel du compositeur. Elle a été créée dans le cadre du 7e Printemps électroacoustique de Montréal organisé par l’Association pour la création et la recherche électroacoustiques du Québec (ACREQ) le 18 juin 1992 à l’émission radio Sons d’esprit de CKUT FM et présentée en concert le 20 juin 1992 au Musée d’art contemporain de Montréal. La ville machine est une commande de l’ACREQ, avec le concours du Conseil des arts du Canada. Merci à Hélène Mondoux et François Godin (narration) et aux enfants de l’École nouvelle Querbes d’Outremont. En 1993, La ville machine s’est méritée le Grand Prix SOCAN (société canadienne du droit d’exécution). 10. David Eagle: Hsüan 3m03s cec_92cd-2.10 | 12997 |Guzheng (cithare chinoise) et bande Hsüan est une commande de Zhang Yan qui a reçue une aide financière de l’Alberta Foundation for the Arts. La partie enregistrée a été réalisée au studio de musique électroacoustique de l’Université de Calgary avec ordinateur Macintosh IIcx avec le logiciel SampleCell. «cordes mystérieuses» / pincer les cordes sur un instrument ancient / un son émerge d’un passé lointain / résonnant à travers les siècles / résistant et intemporel / un témoin du présent." 11. Paul Dolden: Physics of Seduction. Invocation #2 (1991) 3m03s cec_92cd-2.11 | 13903 |Commande: Vivienne Spiteri, avec l’aide du CAC Création: 1 août 1992, (Århus, Danemark) clavecin et bande La vitesse crée de purs objets. Elle est elle-même un pur objet, puisqu’elle efface tout ce qui est terre et points de référence territoriaux, puisqu’elle court de l’avant pour annuler le temps même, puisqu’elle se déplace plus rapidement que ce qui la provoque et donc efface sa propre cause en la devançant. La vitesse, c’est le triomphe de l’effet sur la cause, le triomphe de l’instantanéité sur le temps en tant que profondeur, le triomphe de la surface et de l’objectivation pure sur la profondeur du désir. La vitesse crée un espace d’initiation qui peut se révéler mortel; la seule loi qui y règne est de ne laisser aucune trace. Triomphe de l’oubli sur la mémoire, un état d’enivrement amnésique inculte. La bande de Physics of Seduction. Invocation #2 a été produite au studio privé du compositeur en 1991. L’enregistrement du clavecin a été réalisé au studio DIEM à Aarhus (Danemark) en 1992. Le mixage final de la partie bande et de la partie en direct a été réalisé au studio du compositeur en 1993. La pièce est une commande de Vivienne Spiteri, produite avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Vivienne Spiteri a créé l’œuvre le 1er août 1992 lors du festival NEMO à Århus (Danemark). Physics of Seduction. Invocation #2 a été enregistrée par Vivienne Spiteri pour son deuxième disque compact solo comme si l’hydrogène… the desert speaks sous étiquette J&W Records (J&W 931). De nouveaux enregistrements réalisés pour ce remixage ont été ceux de parties de batterie interprétées par Philippe Keyser. Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02. 12. Francis Dhomont: Studio de nuit (1992) 3m00s cec_92cd-2.12 | 13916 |Création: 2 septembre 1995, Futura (Crest, France) Où l’on surprend l’acousmotrope dans ses pompes et dans ses œuvres. Étape de composition nocturne — mi-réelle, mi-onirique — de Figures de la nuit / Faces of the Night, œuvre radiophonique commandée par David Olds pour l’émission Transfigured Night, CKLN-FM, Toronto. Outre celle de l’auteur, on peut entendre, dans l’ordre d’apparition, les voix de Laurie Radford, Pierre Daboval, Justice Olsson, Marie Pelletier, Jean-François Denis et Pierre Louet.
Studio de nuit a été réalisée en 1992 au studio du compositeur et a été créée le 2 septembre 1995 dans le cadre du Festival international d’art acousmatique Futura (Crest, France). Studio de nuit a été gravée en 1992 sur le disque DISContact! 6.2 (CÉC 92CD). 13. Robert Del Buono: Solarsystemless 2m51s cec_92cd-2.13 | 13000 |Solarsystemless suit le parcours d’une voix qui tente d’établir un contact avec son origine. 14. Bruno Degazio: Tesla’s Dream 2m59s cec_92cd-2.14 | 13001 |Tesla’s Dream est extrait de l’opéra multimédia: NT : L’homme qui a inventé le vingtième siècle. Tesla, le grand inventeur, rêve que les avantages universels de l’humanité sont l’œuvre de l’électricité. Il rêve de l’exploitation du Niagara et d’autres monstres de la nature. Il prévoit qu’un système de communication électrique mondial réunira les gens dans un "village planétaire". Dans ses rêves, il voit la fin des guerres et le bonheur universel pour l’espèce humaine. 15. Yves Daoust: Joie (1992) 2m38s cec_92cd-2.15 | 13002 |Création: 29 octobre 1992 à Gilles Tremblay Dédiée au compositeur Gilles Tremblay, cette miniature a été créée le 27 octobre 1992 lors d’un concert-hommage à l’occasion du soixantième anniversaire de ce dernier. Sans vouloir pasticher le style Gilles Tremblay, je cherchais une «couleur» qui évoque le côté brillant, étincelant de son écriture. Une volée de cloches extraite d’une œuvre précédente (Résonances, GMEB. janvier 92) m’a fourni le matériel et l’idée formelle. L’œuvre démarre avec une prise de son réaliste de l’Angelus qui sonne à l’église Notre-Dame de Montréal. Cette cloche qui tant bien que mal se faufile à travers le bruit ambiant d’une artère importante de la ville va peu à peu s’immiscer dans l’atmosphère sonore et la métamorphoser en une musique «alléluiante». 16. Darren Copeland: Zero and One: Stations and Directions (1992) 3m13s cec_92cd-2.16 | 13003 |Matériaux que l’on trouve ici et là dans le catalogue de quelqu’un. / Matériaux modifiées. / Sources renouvellées. Joseph Cornell: New Yorkais, surréaliste, avide collectionneur de curiosités nostalgiques et fabriquant de mondes étranges, de mondes illuminés et vastes, qui en fin de compte, prennent que la place d’un placard ou d’une boîte à bijoux. Ces dernières années, sa façon d’aborder le collage est une source d’inspiration pour mon travail. Je ne sais pas exactemement comment cela est possible, mais mon expérience me fait penser que cela doit avoir quelque chose à voir avec une attraction spéciale et intuitive des matériaux qui sont mis ensemble. Peut-être dans cette optique de toujours se rappeler de laisser un espace pour rêver la façon d’effectuer son travail. 17. Gustav Ciamaga: It’s about time 1m45s cec_92cd-2.17 | 13004 |La pièce It’s about time a été composée il y quelques années et retravaillée en 1992 comme modèle musical pour une conférence publique sur la composition algorithmique. La forme de l’œuvre est un simple rondo (ABACA) dont B est le thème principal et toutes les autres sections sont des variations algorithmique. 18. Ned Bouhalassa: Attraction (1992-93) 3m04s cec_92cd-2.18 | 14419 |Création: 1993, Université Concordia (Montréal, Québec) À mon amour Brenda Fruit de mon travail avec le montage numérique, voici la première partie d’une pièce qui n’en est pas une, du moins pas encore. Ne cherchez pas de la musique, ni une histoire (sauf si vous l’inventez). Mon but est de sculpter avec le son des formes précises et achevées, qui peuvent rappeler celles que l’on retrouve dans le travail de certains artistes visuels. Attraction a été réalisée dans les studios de la Concordia University et autres studios privés. Cette pièce n’aurait pu voir le jour sans l’aide d’Edgard Émile Hudon (voix), Gregory Fine, Pierre De Gagné, Frédéric Roverselli et Claude Schryer. Attraction a été créée à la Concordia University à l’automne 1993, et a mérité le 3e Prix catégorie bande seule du 15e Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1993). 19. Egils Bebris: Immersion 2m55s cec_92cd-2.19 | 13006 |Immersion est un extrait de A Mercurial Sea of Voices Fluttering, une pièce qui suggère, en métaphore, l’idée que quelqu’un est tombé dans une rivière et que, emporté par le courant, il descend jusqu’à l’océan. Tous les matériaux sonores sont des extraits de voix humaines travaillées au moyen d’un échantillonneur numérique et de traitement audionumérique. 20. Sergio Barroso: Tablao (1990) 2m36s cec_92cd-2.20 | 14302 |Commande: Flores Chaviano, avec l’aide du CAC Création: février 1992, (Madrid, Espagne) La pièce Tablao a été composée à l’automne 1991 au Laboratorio de Informatica y Electronica (LIEM) du Centro de Arte Reina Sofia à Madrid, Espagne, et à mon studio à Vancouver. La musique Flamengo gravite autour de moi depuis mon enfance: sur disques, à la radio, à la télé, aux séances de lecture et d’interprétation de Garcia Lorca, dans les histoires d’une parenté lointaine à Cuba et, plus tard, au cours d’un voyage en Adalousie. Le lieu où se joue la musique Flamenco se nomme Tablao. crite à l’origine pour une guitare et des instruments électroniques, cette pièce renferme l’essence de diverses composantes instrumentales de la musique Flamenco. Elle est une commande du guitariste espagnol Flores Chaviano et a reçu l’aide d’une subvention du Conseil des Arts du Canada. La version présentée ici est un extrait sans la guitare. Tablao a été réalisée en automne 1991 au Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) du Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid (Espagne), où j’avait été invité à travailler avec mon vieil ami et guitariste Flores Chaviano. La pièce a été terminée au studio Ireme à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada). Tablao est une commande de Flores Chaviano, réalisée avec l’aide financière du Conseil des arts du Canada (CAC), et créée à Madrid en février 1992 par ce même guitariste. La première canadienne a été présentée en 1994 à Montréal par le guitariste colombien Arturo Parra, domicilié à Montréal. 21. Wende Bartley, Claude Schryer, Philip Szporer: Perspectives Radio (1991) 5m16s cec_92cd-2.21 | 13009 |Extraits de Six reportages radiophoniques des 3e Journées électroacoustiques CÉC 1991 perspectives, à l’Université Concordia, Montréal ont été réalisés avec l’aide du service des arts médiatiques du Conseil des arts du Canada (CAC), du département de musique de l’Université Concordia (Montréal), de la Music Gallery (Toronto) et The Banff Centre for the Arts. Kevin Austin était le directeur artistique de perspectives. La série de six émissions radio (2 en français, 4 en anglais) sur cassette est disponible de la Communauté électroacoustique canadienne (CÉC). electrocd.com [va]: DISContact!: pistes |
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