Robert Normandeau: Sonars: pistes

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Sonars

Robert Normandeau

Sonars

Rephlex | CAT 116 | 2001

CD hors-catalogue

Bédé (1990) 2m56s cat_116-1.1 | 14251 |

Le monde de l’enfance; La vallée des fantômes; La quête de la voix

Compositeur: Robert Normandeau

Commande: empreintes DIGITALes

Création: 2 novembre 1990, Montréal musiques actuelles/New Music America, Théâtre Les Loges (Montréal, Québec)

À mes parents

Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre.

Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles.

Robert Normandeau [xi-90]

Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999.

1a. Le monde de l’enfance (1990) cat_116-1.1.1a | 23743 |

Compositeur: Robert Normandeau

Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre.

Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles.

Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999.

1b. La vallée des fantômes (1990) cat_116-1.1.1b | 23744 |

Compositeur: Robert Normandeau

Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre.

Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles.

Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999.

1c. La quête de la voix (1990) cat_116-1.1.1c | 23745 |

Compositeur: Robert Normandeau

Cette miniature a été réalisée à partir de sons empruntés au Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude (Éditions de l’Homme, Montréal, 1989). Il s’agit des sons provenant des bandes dessinées, traditionnellement rattachées au monde de l’enfance. Je n’ai jamais cru, contrairement à certaines idées reçues, que celle-ci était une période heureuse peuplée de choses merveilleuses et parée d’insouciance. Elle est plutôt le siège de toutes les luttes, celles qu’il faut mener au monde extérieur des adultes et celles qu’il faut soutenir contre le monde intérieur des démons et des fantômes. Ici, la voix était celle de Marie-Hélène Blain, 11 ans, seul et unique élément sonore de cette œuvre.

Bédé a été réalisée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (Ina-GRM) de Paris grâce au Conseil des arts du Canada. La création de la pièce a eu lieu le 2 novembre 1990 dans le cadre du festival Montréal musiques actuelles.

Bédé est une commande d’empreintes DIGITALes et a été gravée sur le disque compact Électro clips en 1990 [IMED 9004, IMED 9604]; une captation stéréophonique d’une diffusion multipiste a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993 et a été gravée sur le disque Tangram [IMED 9419/20]; une version studio remixée a été gravée sur la ré-édition de Tangram [IMED 9920] en 1999.

Éclats de voix (1991) 14m51s cat_116-1.2 | 14207 |

Jeu et rythme; Tendresse et timbre; Colère et dynamique; Tristesse et espace; Joie et texture

Compositeur: Robert Normandeau

Commande: CKUT FM, avec l’aide du CAC

Création: 26 septembre 1991, CKUT FM (Montréal, Québec)

À Martine Blain

J’ai choisi ce titre d’abord pour le sens premier qui lui est rattaché, l’éclatement de la voix en petits morceaux, et ensuite, pour le sens second, celui de la colère, celle des jeunes enfants qui apparaît et disparaît aussi soudainement qu’une tornade. Cette voix était celle d’une enfant de 11 ans qui a bien voulu se prêter au jeu de l’enregistrement de plusieurs dizaines de sons extraits du Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude. L’œuvre est divisée en cinq sections qui représentent autant d’‘états’ de l’enfance associés à des paramètres sonores. Ces différentes parties sont présentées les unes à la suite des autres dans la version concert ou séparément dans la version radiophonique.

Éclats de voix a été composée au studio du compositeur et au Groupe de recherches musicales (GRM) de Paris à partir d’enregistrements de la voix de Marie-Hélène Blain. La pièce a été créée en version radiophonique le 26 septembre 1991 à CKUT FM à Montréal. Éclats de voix est une commande de CKUT-FM à Montréal et elle a été réalisée grâce au Conseil des arts du Canada. Elle a été gravée sur le disque compact Prix international Noroit-Léonce Petitot 1991 (NOR2). La présente version est une captation de la diffusion multipiste qui a été réalisée au Banff Centre for the Arts (ingénieurs: Antonio Oliart et Stephanie Rogers; assistante: Jennifer Lewis) en juillet 1993. Elle a remportée le 1er prix du jury et le Prix du public ex-æquo au 2e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1991), une Mention au Stockholm Electronic Arts Award (Suède, 1992), une Mention honorable au Ars Electronica (Linz, Autriche, 1993) et une 1e mention au Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1993).

2a. Jeu et rythme (1991) 3m56s cat_116-1.2.2a | 23722 |

Compositeur: Robert Normandeau

À Martine Blain

2b. Tendresse et timbre (1991) 2m40s cat_116-1.2.2b | 23723 |

Compositeur: Robert Normandeau

À Martine Blain

2c. Colère et dynamique (1991) 2m50s cat_116-1.2.2c | 23724 |

Compositeur: Robert Normandeau

À Martine Blain

2d. Tristesse et espace (1991) 2m01s cat_116-1.2.2d | 23725 |

Compositeur: Robert Normandeau

À Martine Blain

2e. Joie et texture (1991) 3m17s cat_116-1.2.2e | 23726 |

Compositeur: Robert Normandeau

À Martine Blain

Spleen (1993) 15m00s cat_116-1.3 | 14208 |

Musique et rythme; Mélancolie et timbre; Colère et dynamique; Frustration et espace; Délire et texture

Compositeur: Robert Normandeau

Création: 10 décembre 1993, Journées Électro-Radio Days (Montréal, Québec)

Spleen est uniquement composée à partir des voix de quatre adolescents de seize ans. Le titre représente l’une des facettes les plus importantes de l’état d’esprit de l’adolescence, cette espèce de mélancolie soudaine qui apparaît sans cause apparente. Ce travail sur la voix fait suite à une œuvre précédente, Éclats de voix, qui utilisait comme éléments sonores de base, plusieurs dizaines de sons extraits du Dictionnaire des bruits de Jean-Claude Trait et Yvon Dulude. Essentiellement de l’ordre de l’onomatopée, ceux-ci constituent un matériau extrêmement riche puisqu’ils représentent le seul cas dans le langage humain où le son correspond directement à l’objet désigné ou au sentiment exprimé.

L’œuvre est divisée en cinq sections qui représentent autant de situations typiques de l’adolescence associées à des paramètres sonores. Ces différentes parties sont présentées successivement dans la version concert ou séparément dans la version radiophonique.

Spleen a été réalisée au studio personnel du compositeur à partir d’enregistrements des voix de Marc Gilbert, Laurent-Josée Sainte-Marie, Nicolas Thériault et Patrick Virar. Elle a été créée au cours du festival radiophonique Journées Électro-Radio Days simultanément à Montréal, Toronto et Vancouver le 10 décembre 1993. La pièce a été réalisée grâce à une bourse Audio du service des Arts médiatiques du Conseil des arts du Canada. Elle a remportée le Prix du public au 3e Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1994).

3a. Musique et rythme (1993) 4m05s cat_116-1.3.3a | 23727 |

Compositeur: Robert Normandeau

3b. Mélancolie et timbre (1993) 2m40s cat_116-1.3.3b | 23728 |

Compositeur: Robert Normandeau

3c. Colère et dynamique (1993) 2m50s cat_116-1.3.3c | 23729 |

Compositeur: Robert Normandeau

3d. Frustration et espace (1993) 2m01s cat_116-1.3.3d | 23730 |

Compositeur: Robert Normandeau

3e. Délire et texture (1993) 3m17s cat_116-1.3.3e | 23731 |

Compositeur: Robert Normandeau

Matrechka (1986) 13m53s cat_116-1.4 | 14383 |

Pièce acousmatique en sept sections:
Chaos; Gris acier; Outremer; Terre de sienne brûlée; Bleu de cobalt; Pourpre; Terre d’ombre

Compositeur: Robert Normandeau

Création: 1 juin 1986, Université du Québec à Trois-Rivières (Trois-Rivières, Québec)

À Lucie

Un peu à l’image de ces Matrechka, les poupées gigognes russes qui lui ont donné son titre, cette œuvre se présente comme un dévoilement, une sorte de parcours où la réalité, une certaine réalité cède peu à peu la place… à une autre réalité. Elle reprend l’idée, chère aux surréalistes, selon laquelle l’art ne doit jamais être confondu avec l’objet qu’il représente. Ainsi, dans un tableau intitulé L’air et la chanson, René Magritte écrit au-dessous de ce qui semble bien en être une «Ceci n’est pas une pipe». Ici une vague, un souffle, une musique même sont d’ailleurs, ils sont représentés autrement que naturellement. D’un tumulte extérieur, chaotique, on progresse peu à peu vers une inquiétude, un désarroi intérieur. Adoptant progressivement des formes inédites, inouïes, les objets sonores revêtent de moins en moins l’aspect des objets réels dont ils proviennent.

[ii-90]

Matrechka a été réalisée entre 1984 et 1986 au studio de l’Université de Montréal et au studio du compositeur à partir de matériaux sonores créés pour six holosculptures de Georges Dyens. Elle a été créée le 1er mai 1986 à l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Matrechka a obtenu le prix de la Fédération nationale de musique électroacoustique (France) et une mention dans la catégorie électroacoustique au 14ème Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1986) ainsi que le prix du studio Métamorphoses d’Orphée (Ohain, Belgique) au 1er Concours international Phonurgia-Nova (Arles, France, 1986).

4a. Chaos (1987) 1m19s cat_116-1.4.4a | 23712 |

Compositeur: Robert Normandeau

4b. Gris acier (1987) 1m37s cat_116-1.4.4b | 23713 |

Compositeur: Robert Normandeau

4c. Outremer (1987) 1m44s cat_116-1.4.4c | 23714 |

Compositeur: Robert Normandeau

4d. Terre de sienne brûlée (1987) 2m21s cat_116-1.4.4d | 23715 |

Compositeur: Robert Normandeau

4e. Bleu de cobalt (1987) 1m56s cat_116-1.4.4e | 23716 |

Compositeur: Robert Normandeau

4f. Pourpre (1987) 1m35s cat_116-1.4.4f | 23717 |

Compositeur: Robert Normandeau

4g. Terre d’ombre (1987) 3m21s cat_116-1.4.4g | 23718 |

Compositeur: Robert Normandeau

5. Le cap de la tourmente (1984-85) 7m24s cat_116-1.5 | 14384 |

[Une des cinq trames sonores de Musique holographique (1985)]

Compositeur: Robert Normandeau

Création: 15 janvier 1985, Obscure (Québec, Québec)

Cette œuvre a été composée en 1984-85 à l’occasion d’une exposition d’holosculptures de Georges Dyens. Cette exposition comportait cinq holosculptures, qui sont des sculptures intégrant des hologrammes. Ces œuvres, parcourues par des mouvements d’éclairage et par des cycles alternant les apparitions et les disparitions des hologrammes, étaient réparties dans la galerie de telle sorte que la plus grande distance possible puisse les séparer. Chacune d’entre elles était accompagnée d’une trame sonore différente diffusée en permanence. Ainsi le spectateur/auditeur qui se déplaçait dans la salle modifiait non seulement son centre d’intérêt visuel, focalisant sur telle ou telle œuvre, mais également son centre d’intérêt sonore, réalisant par son déplacement son propre mixage.

Musique holographique désigne une œuvre électroacoustique de concert réalisée à partir de ces matériaux sonores et en propose un mixage selon l’un des parcours possible de l’auditeur, celui qui, à mon avis, est le plus représentatif sur le plan sonore. Cette œuvre, d’une durée de trente-deux minutes, ne pouvant être présentée ici dans son intégralité, est représentée par l’une des cinq trames originales créées pour l’exposition. Elle a pour titre Le cap de la tourmente. Des éléments de cette trame sonore ont été utilisées dans trois autres œuvres Matrechka, La chambre blanche et Rumeurs (Place de Ransbeck).

[ii-90]

Musique holographique a été réalisée en 1984-85 au studio du compositeur et a été créée le 15 janvier 1985 à Obscure (Québec). L’holosculpture originale (de Georges Dyens), ainsi que la musique qui l’accompagne, font partie de la collection permanente du Holographic Museum de New York (ÉU).

6. Ellipse (1999) 11m59s cat_116-1.6 | 14464 |

Compositeur: Robert Normandeau

Commande: Arturo Parra, avec l’aide du CAC

Création: 15 mai 1998, Parr(A)cousmatique, 15e Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), Cégep de Victoriaville (Victoriaville, Québec)

À Arturo Parra

L’ellipse est une des figures de rhétorique. Elle est l’art de ne pas tout dire, d’omettre des mots, des bouts de phrase, des éléments de sens, laissant à l’interlocuteur le soin de combler les vides, de remplir les blancs. Ici l’interlocuteur est double. Il s’agit d’abord d’Arturo Parra qui m’a commandé cette œuvre afin d’en réaliser par la suite une version mixte pour guitare et bande (qui s’intitule L’envers du temps). J’ai donc composé ma pièce en pensant à lui. Je lui ai laissé de l’espace pour qu’il s’immisce dans la trame de cette pièce.

Le deuxième interlocuteur est moi en tant que compositeur d’une musique pour bande seule. Confronté à l’intégrité de la version acousmatique lorsqu’elle est présentée seule en concert, j’ai voulu la colorer de la présence du guitariste en lui empruntant non seulement des éléments sonores mais également des éléments de jeu. De fait, la bande utilisée par Parra est aujourd’hui différente de la version acousmatique. Les œuvres ont démarré au même endroit, mais elles ont suivi des chemins singuliers.

Ellipse a été composée en 1997-99 dans mon studio personnel et à la Faculté Polytechnique de Mons (Belgique). Remerciements à Todor Todoroff. Elle est une commande du guitariste Arturo Parra réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada. Elle a été créée au Festival international de musique actuelle de Victoriaville (Québec) le 15 mai 1998.

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