[va]: Anthologie de la musique canadienne: musique électroacoustique: pistes

<<

1. Hugh Le Caine: Dripsody (1955) 2m00s acm_37-1.1 | 10398 |

2. Hugh Le Caine: Mobile (1970) 1m50s acm_37-1.2 | 10400 |

3. Maurice Blackburn: Blinkity Blank (1955) 4m55s acm_37-1.3 | 10401 |

4. Gustav Ciamaga: Pour M: (1987) 5m35s acm_37-1.4 | 10402 |

5. Francis Dhomont: … mourir un peu: Thème de la fuite (1984-87) 8m55s acm_37-1.5 | 14278 |

Échapper, disparaître: le ‘trip’ et l’envol; «Pierre qui roule…»

[ix-91]

6. Bengt Hambraeus: Intrada: “Calls” (1975) 7m10s acm_37-1.6 | 10404 |

7. alcides lanza: … there is a way to sing it… (1988) 14m55s acm_37-1.7 | 10405 |

8. Kevin Austin: Tears of early Morning Rain and Cat fade away (1983) 10m15s acm_37-1.8 | 10406 |

9. Sergio Barroso: La Fiesta (1989) 10m25s acm_37-1.9 | 14295 |

Création: 1989, South Bank Centre (Londres, Angleterre, RU)

synthétiseurs pilotés par contrôleur à clavier et bande

La Fiesta (La fête) a été conçue comme une symphonie de formes sonores colorées, puisées dans les expériences telluriques de mon oreille tropicale. La pièce demande deux jeux de synthétiseurs Yamaha DX7IID(E!) et TX802, l’un de ces jeux devant être joué en direct alors que l’autre est enregistré sur bande. Il en résulte une toile d’innombrables agencements de sons de synthèse—présentant des qualités vocales, instrumentales ou électroniques—qui sont combinés de façon débridée entre la patie soliste et la bande pour former l’idée expressive recherchée.

La Fiesta a été réalisée en septembre 1989 au studio Ireme à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada), pour le festival Rendezvous de Londres (RU), avec l’aide financière du Conseil des arts du Canada. La pièce a été créée par le compositeur en octobre 1989, au South Bank Centre (Londres), et a depuis été jouée et enregistrée au Canada, aux États-Unis et en Europe. La Fiesta a été enregistrée dans l’Anthologie de la musique canadienne: musique électroacoustique réalisée par Radio Canada International (ACM 37) en 1990. La présente version est un nouvel enregistrement réalisée au studio Ireme à Vancouver en 1995. La Fiesta a reçu un prix à la Tribune interntaionale de musique électroacoustique (TIME) du Conseil international de la musique (CIM) (Oslo, Norvège, 1990). La Fiesta a été extrêmement difficile à créer; c’est à Barbara que je dois l’encouragement qui m’a permis de parvenir à l’achever. Elle m’a fait passer des voies de la torture à celles de la magie.

Toutes les pièces de ce coffret ont été réalisées et enregistrées par Sergio Barroso au studio Ireme à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada) avec l’aide de Michael Maguire, de juin 1994 à février 1995. Des microphones Neuman et AKG ont été utilisés pour l’enregistrement des pièces mixtes.

10. John Celona: Cordes de nuit (1986) 7m45s acm_37-1.10 | 10399 |

1. Yves Daoust: Adagio (1986) 14m34s acm_37-2.1 | 14110 |

Commande: Lise Daoust, avec l’aide du CAC

Création: 19 avril 1987, Festival des MANCA (Nice, France)

flûte et bande

Boehm a suscité un répertoire très virtuose. Œuvres théâtrales, d’intérêt musical plutôt mince, catalogue d’effets, de traits stéréotypés illustrant les possibilités techniques de l’instrument, pastiches des grands concertos romantiques pour violon. Répertoire suranné, certes, mais si valorisant pour l’interprète.

La partie instrumentale de Adagio a été réalisée à partir de 192 extraits d’œuvres de virtuosité bien connues de tout flûtiste (Boehm, Kuhlau, Tulou, Molique, Doppler, Fauré…) entrecoupés de citations de l’adagio du quatuor K 285 de Mozart pour flûte, violon, alto et violoncelle. Omniprésent, tant dans la partie de flûte que sur la bande, l’adagio de Mozart s’entremêle aux bruits de la vie quotidienne: circulation, sonneries de téléphone, émission radiophonique culturelle (dans laquelle on entend une entrevue avec la flûtiste), télévision, leçons de musique.

Écriture fragmentée, constamment brisée. L’instrumentiste tente désespérément de raccorder ces morceaux épars, de les agencer en un propos cohérent.

Son pianiste imaginaire (en version concert, un piano est disposé près de la flûtiste) lui sert de point d’ancrage avec la réalité. Mais très vite, elle dérive.

[ix-91]

Adagio a été réalisée au studio du compositeur en 1985-86 et créée par la flûtiste Lise Daoust le 19 avril 1987 au festival des Musiques actuelles Nice/Côte d’Azur (MANCA, France). La présente version a été enregistrée au Conservatoire de muisque de Montréal en juin 1991 et mixée au studio du compositeur. Cette pièce est une commande de Lise Daoust réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada.

2. Marcelle Deschênes: Big Bang II (1987, 95) 5m55s acm_37-2.2 | 10410 |

Création: 1989, Images du futur, Cité des arts et des nouvelles technologies de Montréal (Montréal, Québec)

musique de l’installation multimédia de George Dyens

«Oscillant perpétuellement entre la lumière et les ténèbres, Big Bang II est aussi bien un requiem, qu’un gloria ou qu’un alléluia célébrant les voies fragiles de la destinée humaine…» — Georges Dyens

Dans un décor postnucléaire où toute trace de vie humaine a disparu, émergent des restes écrasés dans les strates de sable et de pierre, éclatent les fragments épars de mémoire à travers les bouches d’ombre qui se forment, chantent, se taisent, crient. Symbole d’extravagance évoquant à la fois les connexions spirituelles, émotionnelles et le commentaire social, ce très court spectacle devient voyage imaginaire, poétique et sidéral chargé des angoisses issues de notre peur collective de la fin du monde.

Big Bang II a été conçue pour une étrange planète technologique, celle d’une installation multimédia du sculpteur holographe et artiste de la lumière, Georges Dyens, intégrant sculptures holographiques, éclairages, fibre optique, musique électroacoustique le tout en mouvement chorégraphié par un système de synchronisation programmée.

[viii-06]

Big Bang II a été réalisée en 1987 au studio Bruit blanc à Montréal et a été créée au cours de l’été 1987 dans la cadre de l’exposition internationale Images du futur présentée par La Cité des arts et des nouvelles technologies de Montréal. La présente version a été remixée en 1995 par Louis Dufort à l’Université de Montréal; une première masterisation a été réalisée en 2004 par Bruno Bélanger au Studio Prim à Montréal (grâce à son programme de coproduction) et la masterisation finale a été réalisée en 2005 par Dominique Bassal.

3. David Keane: Lumina (1988) 11m45s acm_37-2.3 | 10411 |

4. Diana McIntosh: … and 8:30 in Newfoundland (1985) 11m30s acm_37-2.4 | 10412 |

5. David Jaeger: Fancye (1975) 8m35s acm_37-2.5 | 10413 |

6. Larry Lake: Israfel (1987) 9m25s acm_37-2.6 | 10414 |

7. James Montgomery: Saigon (1984) 10m15s acm_37-2.7 | 10415 |

1. Bruce Pennycook: The Desert Speaks… Praescio III (1988) 8m40s acm_37-3.1 | 15276 |

clavecin avec système MIDI, ordinateur et traitement

2. Jean Piché: Taxis to Burning Sky (1988) 7m50s acm_37-3.2 | 10418 |

3. Ann Southam: Fluke Sound (1989) 10m10s acm_37-3.3 | 10419 |

4. Barry Truax: Arras (1980) 9m55s acm_37-3.4 | 13187 |

MP3

5. Hildegard Westerkamp: Cricket Voice (1987) 10m55s acm_37-3.5 | 14314 |

Création: juin 1987, Community Arts Council (Vancouver, Colombie-Britannique, Canada)

À Norbert Ruebsaat

«C’est dur d’être une nuit dans le désert
sans les grillons.
On y arrive avec les étoiles.
On y arrive avec la peau
de cette nuit de désert.
On coud les deux ensemble
le ciel à la terre.
On l’atteint avec notre voix de grillon.»

Norbert Ruebsaat

Cricket Voice (Voix de grillon) est l’exploration musicale d’un grillon, dont j’ai enregistré le chant dans la tranquillité d’une région désertique du Mexique appelée Zone du silence. Le silence du désert permettait une clarté acoustique telle que le chant de nuit de ce grillon — émis tout-à-fait par hasard très près de mon microphone — s’est transformé en «objet sonore» idéal pour cette composition sur bande. Au ralenti, ce chant retentit comme les battements de cœur du désert; à la vitesse originale, il célèbre les étoiles.

Le silence du désert favorisait également la production de sons. Les sons percutants dans Cricket Voice ont été créés en ‘jouant’ sur des plantes du désert—sur les épines de divers cactus, sur des racines et des feuilles de palmiers séchées—et en explorant les résonances dans les ruines d’un ancien château d’eau.

Cricket Voice a été achevée dans mon propre studio, Inside the Soundscape, avec l’aide du Conseil des arts du Canada. La première de la pièce a eu lieu en juin 1987 au Community Arts Council de Vancouver.

6. Serge Arcuri: Murmure (1989) 12m25s acm_37-3.6 | 14140 |

Commande: David Olds / CKLN FM, avec l’aide du CAC

Création: 4 décembre 1989, CKLN FM (Toronto, Ontario, Canada)

Nombreux sont les mythes qui marquent la création de l’univers par un souffle ou un cri. Des sociétés primitives africaines aux textes védiques de l’Inde, en Chine ou chez les peuples Inuits, on retrouve universellement un son à l’origine des différentes cosmogonies. Les théories astrophysiques du vingtième siècle ne désignent-elles pas les premières secondes de l’univers par le terme de ‘big bang’? Murmure tisse en quelques minutes le long parcours du souffle originel à la voix humaine.

[xii-93]

Murmure a été réalisée principalement avec des sons de voix et avec le synthétiseur Yamaha DX7II, au studio Bruit vert de Montréal en 1989. Elle est une commande de David Olds pour son émission radiophonique Transfigured Night sur les ondes de CKLN FM à Toronto; elle y a été créée le 4 décembre 1989. Murmure a été réalisée grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC). Merci à Marie-France Lambert et David Olds. Murmure fait partie aussi de l’Anthologie de la musique canadienne: musique électroacoustique sur étiquette Radio Canada International (ACM 37).

7. Christian Calon: La disparition (1988) 11m10s acm_37-3.7 | 14053 |

Commande: GMEM, avec l’aide du CAC

Création: 17 juin 1988, Jardin des Vestiges (Marseille, France)

À Ghislaine

«J’aperçois dans son ensemble une convulsion qui met en jeu le mouvement global des êtres. Elle va de la disparition de la mort à cette fureur voluptueuse qui, peut-être, est le sens de la disparition.»

Georges Bataille

«Ce qui va surgir vient des temps anciens.»

Jean-Luc Godard

À la source de cette œuvre, il y a le désir de voir s’élever dans un chant commun ces voix multiples et profondes, ces racines qui dorénavant appartiennent à ce que nous nommons l’Histoire.

À travers l’embrassade parfois violente de matériaux sonores, aussi distants que peuvent l’être notre grande musique de la musique traditionnelle des autres civilisations, on trouvera ce vain désir de traverser le mur du silence, de l’effacement, de la disparition.

Tristement ethnocentrique serait un tel regard si en chemin il n’avait appris à annuler cette distance, comprenant que ces voix désormais éteintes étaient animées du même souffle que celle de l’artiste d’aujourd’hui, à savoir celui de l’intercesseur; là contre l’emprise des esprits, ici pour la liberté de l’individu.

Pour atteindre au caractère orchestral et à l’hétérophonie qui, du point de vue stylistique, prédominent dans cette œuvre, cette méthode de composition a été suivie: du matériau sonore d’origine environnementale et musicale (Beethoven, Grande fugue, opus 133, musiques traditionnelles d’Afrique, de Mélanésie et d’Extrême-Orient) ont été extraits des Éléments, qui furent décomposés en Éclats pour ensuite être assemblés et spatialisés en Familles. Ces familles de mêmes sons ont par ailleurs été accumulées pour former des Nuages et les nuages de matières différentes ont été regroupés pour former une Roue étoilée, par laquelle des liens hiérarchiques sont alors possibles dans toutes les directions.

[i-90]

Composée de juillet 1987 à avril 1988 dans les studios du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM), France, et du compositeur, La disparition a été créée le 17 juin 1988 au Jardin des Vestiges, Marseille. Elle est une commande du Groupe de musique expérimentale de Marseille (GMEM) et a reçu l’aide du Conseil des arts du Canada. La disparition a remporté le 2e prix au 1988 International Newcomp Computer Music Competition (Boston, ÉU) et a été sélectionnée pour représenter le Canada aux Journées mondiales de la musique de la Société internationale pour la musique contemporaine (SIMC) en 1989.

1. Bruno Degazio: HeatNoise (1987) 11m10s acm_37-4.1 | 10425 |

2. Eric Brown, Jean-François Denis: Fréquents passages (1987) 10m10s acm_37-4.2 | 10426 |

Création: 22 octobre 1987, Centre des arts actuels Skol (Montréal, Québec)

MP3

2 synthétiseurs Yamaha DX7/E!
Eric Brown, Jean-François Denis, clavier

«Une perturbation donnera quelques averses de pluie. Une crête de haute pression se bâtira à l’arrirère de ce système dépressionnaire et apportera de l’air froid. Dégagements tôt en matinée; ensoileillé avec fréquents passages nuageux par la suite.»

Fréquents passages est une pièce électroacoustique en direct pour deux interprètes (et deux instruments Yamaha DX7/E!) qui a été créée le 22 octobre 1987 au concert «Zone de précipitations» au Centre des arts actuels Skol de Montréal (Québec). La version présentée dans le coffret Anthologie de la musique canadienne: musique électroacoustique est un enregistrement en concert réalisé le 10 septembre 1988 par David Jaeger pour Radio-Canada (CBC Stereo) durant les Journées électroacoustiques CÉC, Diffusion! à la Music Gallery à Toronto (Ontario).

3. Paul Dolden: Below the Walls of Jericho (1988-89) 14m35s acm_37-4.3 | 13940 |

Création: 12 novembre 1989, The Banff Centre for the Arts (Banff, Alberta, Canada)

Ce titre ne représente qu’une libre référence à la chute de Jéricho relatée dans la Bible (Josué 6: 1-22). Ce qui m’intéresse dans cette histoire, c’est l’idée qu’une masse de gens ait pu faire crouler les remparts d’une ville en utilisant seulement le son. Cette histoire appui l’idée que la musique puisse être un catalyseur de changement social. Au-delà du pur impact physique que peut contenir un grand nombre de sons, la musique est une forme de langage qui est capable de stimuler de la pensée. Le pouvoir de la musique réside dans la séduction physique et intellectuelle simultanée de l’auditeur.

Dans cette œuvre, 400 pistes sonores sont souvent assemblées pour créer un sentiment de large masse. 333 pistes sont créées en divisant chacune des sept octaves en 48 notes. Cuivres, cordes et bois, tant de la tradition musicale occidentale que d’autres cultures, sont combinés pour créer ces textures. Le reste des pistes est fait d’instruments de percussion sans hauteurs de sons déterminées. Cette démarche permet à chaque piste d’avoir sa propre identité en terme de fréquence et de tempo. La relation entre chaque couche individuelle et l’effet de masse peut agir comme une métaphore des rapports entre l’individu et la société. Au-delà de la musique, la métaphore soulève des questions concernant l’essence des murs que nous devons abattre pour permettre à notre culture d’aller de l’avant.

Musiciens enregistrés
Isaac Bull: basson et contrebasson
Paul Steenhuisen: saxophones soprano, alto, basse
Ian Crutchley: saxophone ténor
Lorne Buick: clarinette basse
Johanna Hauser: clarinette
Michelle Cheramy: piccolo, flûte basse
Clemens Rettich: flûte en do, flûtes à bec soprano, ténor, alto et basse
Glee Devereaux: hautbois, cor anglais
Mark Tynan: trombone
Jamie Croil: trompette
Paul Fester: tuba
Gwyneth MacKenzie: cor français
Gary Sterle: cor français
Marc Crompton: timbales, tom-toms, cymbales, glockenspiel, blocs de bois
Trevor Tureski: tom-toms, cymbales, vibraphone, marimba, hongos, congas, tablas, gongageng, kempeul, slenthem, sanon, caisse claire, caisse claire ténor
Paul Dolden: guitares acoustique et électrique, contrebasse, violoncelle, alto, violon, dulcimers, sitar, banjo, mandoline, piano

Voix
Diana Ganske: soprano
Janis Clark: contralto
Nick Curalli: ténor
David Pay: baryton

[traduction française: Guy Marchand, Traçantes, i-03]

Below the Walls of Jericho a été réalisée en 1988-89 au studio du compositeur et a été créée le 12 novembre 1989 lors des Journées électroacoustiques CÉC, >convergence<, au Margaret Greenham Theatre du Banff Centre for the Arts — alors que le mur de Berlin s’effondrait. La version de cette pièce pour percussion et bande, Luminous Hysteresis, est une commande du percusionniste Trevor Tureski avec l’appui du Conseil des arts du Canada. Below the Walls of Jericho s’est méritée le 1er prix de la catégorie musique électroacoustique du Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1990). Cette pièce a été entièrement retraitée, remixée et remasterisée dans le studio du compositeur en 2001-02.

4. Gilles Gobeil: Rivage (1986) 8m35s acm_37-4.4 | 14216 |

MP3 Real

Cette pièce utilise des bruits concerts non-retouchés de notre environnement urbain (circulation automobile, industrie, commerce…) enserrés par des sons électroniques. Le titre fait ainsi référence au lieu où ces deux éléments antinomiques se rencontrent en un conflit incessant, symbolisant en cela les jeux de contrastes, de mouvements en delta, omniprésents dans l’œuvre.

[v-94]

Rivage a été réalisée dans les studios de McGill University à Montréal en 1986 grâce à l’aide financière du Conseil des arts du Canada. Rivage s’est méritée le 2e prix au 1987 International Newcomp Computer Music Competition (Boston, ÉU), une Mention d’honneur au 9e Concours international Luigi-Russolo (Varese, Italie, 1987), et une Mention de la catégorie électroacoustique au 16e Concours international du musique électroacoustique de Bourges (France, 1988). Rivage fait partie aussi de l’Anthologie de la musique canadienne: musique électroacoustique sur étiquette Radio Canada International (ACM 37).

5. Robert Normandeau: Matrechka (1986) 10m10s acm_37-4.5 | 14383 |

Création: 1 juin 1986, Université du Québec à Trois-Rivières (Trois-Rivières, Québec)

Pièce acousmatique en sept sections:
Chaos; Gris acier; Outremer; Terre de sienne brûlée; Bleu de cobalt; Pourpre; Terre d’ombre

À Lucie

Un peu à l’image de ces Matrechka, les poupées gigognes russes qui lui ont donné son titre, cette œuvre se présente comme un dévoilement, une sorte de parcours où la réalité, une certaine réalité cède peu à peu la place… à une autre réalité. Elle reprend l’idée, chère aux surréalistes, selon laquelle l’art ne doit jamais être confondu avec l’objet qu’il représente. Ainsi, dans un tableau intitulé L’air et la chanson, René Magritte écrit au-dessous de ce qui semble bien en être une «Ceci n’est pas une pipe». Ici une vague, un souffle, une musique même sont d’ailleurs, ils sont représentés autrement que naturellement. D’un tumulte extérieur, chaotique, on progresse peu à peu vers une inquiétude, un désarroi intérieur. Adoptant progressivement des formes inédites, inouïes, les objets sonores revêtent de moins en moins l’aspect des objets réels dont ils proviennent.

[ii-90]

Matrechka a été réalisée entre 1984 et 1986 au studio de l’Université de Montréal et au studio du compositeur à partir de matériaux sonores créés pour six holosculptures de Georges Dyens. Elle a été créée le 1er mai 1986 à l’Université du Québec à Trois-Rivières (UQTR). Matrechka a obtenu le prix de la Fédération nationale de musique électroacoustique (France) et une mention dans la catégorie électroacoustique au 14ème Concours international de musique électroacoustique de Bourges (France, 1986) ainsi que le prix du studio Métamorphoses d’Orphée (Ohain, Belgique) au 1er Concours international Phonurgia-Nova (Arles, France, 1986).

6. Daniel Scheidt: Obeying the Laws of Physics (1987) 10m55s acm_37-4.6 | 14098 |

Commande: Trevor Tureski, avec l’aide du CAC

Création: octobre 1987, The Banff Centre for the Arts (Banff, Alberta, Canada)

percussions électroniques et logiciel interactif

Le logiciel pour la pièce Obeying the Laws of Physics (Obéissant aux lois de la physique) établit une situation interactive faite de quatre régions de timbres — chacune représantant une famille d’instruments. Le percussionniste explore chaque région et contrôle les transitions d’une aire sonore à l’autre en jouant certains motifs dérivés de techniques de jeu de percussion.

L’ordinateur ne connaît aucune partition précomposée — l’exécution de la pièce est entièrement laissée au percussionniste et ne requiert pas d’intervention de la part d’un régisseur à l’ordinateur.

[ii-91]

Obeying the Laws of Physics est une commande de Trevor Tureski réalisée avec l’aide du Conseil des arts du Canada (CAC) et a été créée par lui en octobre 1987 au Banff Centre for the Arts. Le présent enregistrement a été réalisé au studio audionumérique Luscar du Banff Centre for the Arts en juillet 1990.

7. Claude Schryer: Chasse (1989) 6m25s acm_37-4.7 | 10431 |

[va]: Anthologie de la musique canadienne: musique électroacoustique: pistes

>>
<< >>

nouvelles  |  boutique  |  artistes  |  œuvres  |  radio  |  liens  |  à propos  |  etc.  |  pour commander  |  english

Page cat@acm_37.pistes générée à Montréal par litk 0.550 le mercredi 14 mai 2008
Conception et mise à jour: DIM.

Boîte à suggestions

Idées, commentaires? Erreur dans cette page? Faites-nous le savoir!

Courriel:

Idées, suggestions, commentaires, erreurs:

Liste d’envoi

Entrez votre adresse de courriel ici pour vous inscrire à notre liste d’envoi et ainsi demeurer au courant !