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27 avril 2012
Par Greg Barbrick in Blinded by Sound (ÉU), 27 avril 2012

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«This is a remarkable disc»

Elainie Lillios is a brilliant composer whose solo electroacoustic debut Entre espaces has just been released on the Empreintes DIGITALes label. For those who may be unfamiliar with the term “electroacoustic,” it refers to a wide variety of electronic music. The genre is somewhat broad, as it covers a wide range of sound experimentation. Some of the forms include musique concrete, computer music, tape music — basically electronic music of all sorts. It is no surprise that she is recording for Empreintes DIGITALes, who are one of the most innovative labels around.

The seven works that make up Entre espaces (“between spaces”) were realized between 1998-2007. Most musicians would probably agree that the biggest hindrances to their creativity are time and freedom. On these two fronts, Elainie has been afforded remarkable autonomy, and the results speak for themselves. With a total running time of 72:53, we certainly get our money’s worth with this disc. More importantly though is the fact that Elainie utilizes all of the tools at her command, and has created an all-encompassing sonic landscape.

The disc opens with Dreams in the Desert (10:45), an evocative title for a piece whose overriding theme is that of water. She introduces a number of intriguing changes to propel us along, all to great effect. One of the greatest aspects of purely instrumental music like this is the opportunity it affords the listener to hear whatever they want to in the tones. Dreams in the Desert is a perfect example. I initially listened to Entre espaces without looking at the song titles or brief explanatory pieces included in the package. For me, the music conjured up images of a journey upriver, with stops at various places along the way. I think it is a great credit to Elainie Lillios’ talent that her music works so well in conveying whatever the audience wishes it to.

The longest piece of the set is also the most dissonant. Stumbling Dance (14:45) begins with some very abstract sounds, which continue throughout. The track was composed in 1998-99, making it one of the earliest of the set. It is also one of the most demanding, and shows just how adventurous a writer Elainie has always been.

There is something to be said for every one of the seven compositions on Entre espaces, but the one I found myself most entranced with is Arturo (13:35). The mysterious nature of the composition is what first attracted me, and as Elainie’s notes explain, this impression was well-founded. “Arturo is a tarot card reader who requests his visitors to ‘please let me answer your questions before you ask them,’ “ she writes. Her musical impression of him is fascinating on a number of levels.

The disc closes with the appropriately titled Listening Beyond (8:20). The otherworldly nature of Elainie Lillios’ music is perfectly encapsulated here. In her own words, the composition “Explores the relationship between sound and silence and their intersection in space.” What is between the spaces? On Entre espaces Elainie Lillios attempts to show us some of the infinite possibilities, and one gets the feeling that she has barely scratched the surface.

This is a remarkable disc.

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26 avril 2012

Aujourd’hui dans electro:thèque, écoutez l’intégrale de l’album Intérieurs harmoniques par Elizabeth Hoffman.

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24 avril 2012
Par François Couture in Monsieur Délire (Québec), 24 avril 2012

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«Possiblement son disque le plus dynamique à ce jour.»

Nicolas Bernier est fasciné par les machines — les vraies machines, mécaniques, à l’huile de coude. Travaux mécaniques, un DVD-A (son ambiophonique et stéréo), regroupe quatre œuvres électroacoustiques évoquant de telles machines. Dans Writing Machine, des sons de machine à écrire (fortement transformés) accompagnent des cut-up de la voix de William S Burroughs. Les chambres de l’atelier et Liaisons mécaniques évoquent rouages, engrenages, assemblages, séries de gestes en entraînant d’autres, des relations oniriques de cause à effet. Dans le ventre de la machine nous plonge droit dedans, un voyage immersif au coeur des engrenages avec, en prime, la voix de Mario Savio (oui, sa célèbre harangue Bodies upon the gears). Travaux mécaniques brosse un univers sonore multiplexe, où il se passe beaucoup de choses à plusieurs niveaux. On ne s’y ennuie pas une seule seconde. Possiblement son disque le plus dynamique à ce jour. Chaudement recommandé.

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18 avril 2012
Par François Couture in Monsieur Délire (Québec), 18 avril 2012

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«De la très bonne musique électroacoustique, réfléchie, maîtrisée, capable d’émouvoir»

Ce CD regroupe des œuvres réalisées entre 2005 et 2011, une très belle mouture. J’en retiens particuièrement Jeu de langues, composée essentiellement de sons de respiration extraits d’enregistrements d’instrumentistes (il s’en dégage une sensualité trouble), et Anadliad, faite de cornemuse, de pibgorn et du vent qui fouette le Pays de Galles. Sans oublier Palimpseste, œuvre qui clôt (enfin!) le cycle Onomatopées dont le premier volet remonte à 1991. De la très bonne musique électroacoustique, réfléchie, maîtrisée, capable d’émouvoir (ce qui n’est pas toujours le cas chez Normandeau).

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15 avril 2012
in RNE3: Atmósfera (Espagne), 15 avril 2012

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«Es todo un lujo poder escuchar el nuevo trabajo de Pierre Alexandre Tremblay

Es todo un lujo poder escuchar el nuevo trabajo de Pierre Alexandre Tremblay. Los cuatro primeros tracks de este de este Quelques reflets fueron compuestos en cada una de los diferentes lugares de residencia en los que Tremblay pues en marchas otros tantos estudios, como parte de un proyecto de año sabático entre agosto de 2009 y julio de 2010. Después, estos temas se perfeccionaron en mayo 2011 por el compositor en los estudios de música electrónica en la Universidad de Huddersfield (Inglaterra, Reino Unido) y luego fueron masterizados en junio de 2011 por Dominique Bassal en Montréal (Québec).

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