Nicolas Bernier: Les arbres: reviews

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Les arbres

Nicolas Bernier

Les arbres new

No Type | IMNT 0816 | 2008

CD 25.00 CA$ [?]

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Discos

by Luis M Rodríguez in PlayGround (Spain), October 6, 2008 |6496|

“El canadiense Bernier evita con soltura el peligro de la frialdad digital gracias al constante recurso a los más amables timbres acústicos, pero no parece haber jerarquías entre sonidos.”

Nos gustan los discos que empiezan a llamar nuestra atención desde la misma portada, cuando atacan no sólo a uno sino a dos o más sentidos. Y hay algo en la fachada exterior — sombría, entre grisácea y verdosa, no especialmente vistosa pero sí extrañamente sugestiva — de este álbum que intriga, que invita a imaginar.

Esa sensación no hace sino multiplicarse cuando entra en juego el sonido. Sin titubeos, a pesar del perfil marcadamente abstracto de la propuesta, el disco reclama tu atención desde el primer momento, desde que un estruendoso rechinar mecánico introduce en cuestión de segundos la atmósfera silbante, microscópica y abisal de // Post, el primero de los seis cortes de generoso minutaje — sólo dos bajan de los siete minutos — y estructura mutante que conforman un álbum que surge como resultado de un proceso de colaboración bidireccional mantenido en el tiempo entre el compositor Nicolas Bernier y al artista urban9. El último se ocupó de desarrollar conceptos visuales — seis de ellos, uno por cada canción, acompañan al disco en forma de tarjetas postales — inspirados en los primeros esbozos musicales de Bernier, imágenes en constante re-construcción que a su vez iban interfiriendo en la composición, el desarrollo y los tratamientos de unos paisajes sonoros de arquitectura electroacústica dibujados a base de texturas crepitantes — densas, por momentos aislacionistas o casi industriales, en transformación constante —, grabaciones de campo de corte naturalista — puedes reconocer el cricrí de los grillos, las voces anónimas de unos niños, respiraciones, etc. —, precisas articulaciones de microcirugía digital e instrumentaciones mínimas — de filiación compartida entre el post-rock más sedado y contemplativo, la composición clásico-contemporánea, las orquestaciones propias de la escena electrónica neoclásica, el folk de cámara o el jazz blanco, sosegado y prístino de la escuela ECM — urdidas a base de guitarras, metales, vibráfonos, pianos preparados, flautas, acordeones y cuerdas.

El canadiense Bernier evita con soltura el peligro de la frialdad digital gracias al constante recurso a los más amables timbres acústicos, pero no parece haber jerarquías entre sonidos. Aunque la escuela clásica de Bernier — esa noción académica de la acusmática — se deja notar en algunos tratamientos sonoros — términos como audio photography, audio transfiguration, audio reformation, audio alteration o audio bricolage sucediéndose en los créditos de todos y cada uno de los cortes del disco — un tanto exagerados, aquí priman la textura, el clima y la atmósfera como señas de identidad de una música que a pesar de ser extremadamente meticulosa y técnica consigue sonar humana, orgánica, subyugante y conmovedora, cerebral a la vez que sensual.

Si necesitas nombres para ubicarte, piensa en algo próximo a lo que saldría de viajar hacia el norte agitando en una misma maleta los discos de Eluvium, el primer Encre, Radian, Fennesz, Elegi, Bill Frissell, Svarte Greinerng, Mark Templeton o Ljudbilden & Piloten. Agradabilísima sorpresa.


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Tapage nocturne

by Bruno Letort in France Musique (France), October 2, 2008 |6492|

“… une véritable force vivante, sereine et poétique.”

«C’est en utilisant quelques sons du quotidien que deux artistes montréalais, le musicien Nicolas Bernier et le graphiste Urban9, ont créé une œuvre audiovisuelle alliant musique électroacoustique et images fixes. Tous deux ont utilisés des techniques et des moyens à la fois numériques et analogiques et ont élaboré leur projet de concert, s’inspirant, se nourrissant chacun du travail de l’autre sur plusieurs années. Alors je pense que la plupart d’entre vous on déjà été séduits par une pochette de disque et en on fait l’acquisition dans la simple perspective d’imaginer la musique qui y serait présente. Et bien la le phénomène fonctionne ici dans ce sens et les 6 cartes postales présentes dans l’album et les 6 compositions musicales s’harmonisent avec une très grande précision dans un climat emprunt de douceur, de nostalgie et d’une élégante naïveté. Alors la musique, nous allons l’entendre bien sûr, mais je vous donne quelques indications sur les images, elle sont dans des teintes grises et mettent en scène des arbres et des enfants. Les arbres sont sans feuillage (est-ce une évocation de la tristesse, de l’absence, de la lenteur ou de la mort?) et les enfants à leur tenue semblent venir d’une époque révolue mais ils contrastent par la forte impression de vie qui émane de leur seule présence dans ces paysages désolés. Graphiquement et musicalement ce n’est pas une sensation de tristesse qui domine mais plutôt une véritable force vivante, sereine et poétique.»


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Review

by Pierre-Nicolas in Boing Poum Tchak! (France), September 25, 2008 |6488|

“Ouverture is a beautiful track with intimate strings.”

Good experimental sound-track of the Fall from Quebec boy Nicolas Bernier. This album has a very nice presentation with cards which symbolize each song. Ouverture is a beautiful track with intimate strings.


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Kritik

by Jurgen Boel in Goddeau (Belgium), September 10, 2008 |6484|

In deze tijden waarin zelfs groepen steeds korter op de bal spelen en pas twee dagen voor de release aankondigen dat hun plaat te downloaden valt, met dien verstande dat een fysiek exemplaar later volgt, is dat laatste een verademing, vooral als het artwork een pareltje is.

De Canadese electro-akoestische componist Nicolas Bernier liet zich inspireren door visueel artiest urban9 en vice versa bij het maken van Les arbres. Het album wordt vergezeld van zes tekeningen/collages die elk bij een nummer horen. In de beelden van urban9 overheersen donkere kleuren (verschoten groen en zwartbruine tinten) waartegen haast witte figuren afgetekend staan. De link met de muziek of titels is niet altijd even duidelijk, hoewel in beiden zowel een onbestemd soort droefheid als een onbehagen schuil gaat.

In // Post verbergt de piano zich vijf minuten lang achter ruislagen, dreigende echo’s en onbestemde klanken. Wanneer ze zich in de tweede helft van het nummer dan toch laat kennen, zweert ze bij etherische melodieën die zelfs in de hogere sferen een onvervuld verlangen en rusteloosheid tentoonspreiden die niet willen behagen maar veeleer het evenwicht verstoren. De afbeelding, enkele kale bomen en een eenzame vrouw maken de luisteraar noch kijker iets wijzer.

Het verloren gelopen jongetje dat een lammetje vastklemt, belooft niet veel goeds voor // This Is a Portrait. Het nummer laat zich kennen door een vollere klank en een minder instrumentgebonden geluid. De aanwezige cello en accordeon worden pas in de laatste minuut onderscheiden (of aanwezig?) binnen het veelvoud van geluiden. De sfeer van het nummer laat zich minder eenvoudig vatten in vastomlijnde begrippen en roept vooral tegenstrijdige emoties op, die naargelang de eigen gemoedstoestand een invulling krijgen.

// Piano ontwikkelt zich tot de soundtrack bij een obscure alsook elitaire Aziatische horrorfilm. De piano-impulsen, hartslagen, nauwelijks hoorbare klikken en dies meer creëren samen een gevoel van nakend onheil dat tergend langzaam dichterbij sluipt en nooit zijn ware gelaat toont. Geen wonder dat in de bijhorende afbeelding de gezichten van beide meisjes achter een donkere vlek schuilgaan terwijl hun witte kleedjes nauwelijks iets van hun pracht verloren hebben binnen de allesoverheersende grauwheid.

Vreemd genoeg loochenen de spelende kinderen (en de boom die ze beklimmen) net de track die ze vergezellen. Want ook al is // Spleen niet zo donker als de andere, de aanwezige accordeon noch cello kunnen verhullen dat ook ditmaal een weifelen en een knagende onzekerheid aan de basis liggen. De dualiteit van afbeelding en muziek is minder prominent aanwezig in // Bora, al blijft alles (in het bijzonder achteraf) voor interpretatie vatbaar.

De snijdende klanken roepen niet alleen de geest van de wind op maar impliceren ook een blazerssectie die er niet is. Geen enkele andere track op het album weet niet alleen zo goed muziek en titel te verzoenen maar ook minimalistisch electroklanken te koppelen aan een klassiek intermezzo (opnieuw de cello). De trompet op // Ouverture is wel degelijk een echt instrument, al weet Bernier opnieuw hoe alle geluiden en klanken in elkaar over dienen te vloeien.

Net als in de afbeelding, een vreemdsoortige zeppelin boven een kaal en uitgedund bos, weerklinkt iets tragisch-heroïsch in het nummer. Een verval dat eigenhandig ingezet werd, wordt nog steeds beweend. Wanneer de violen spreken, verdwijnt alles tijdelijk naar de achtergrond om daarna het contrast nog duidelijker in de verf te zetten. De ene huilt terwijl de andere registreert en voortleeft in verminkte vorm.

In Les arbres vormen de (kale) bomen een rode draad doorheen de begeleidende tekeningen. urban9 weet treffend de (voornamelijk) elektronische composities van Bernier visueel bij te treden door voor eenzelfde mix van grauwe desolaatheid en dubbelzinnige onduidelijkheid te kiezen. Zoals zoveel electro-akoestische composities vergt ook Les arbres veel van de luisteraar: de zes nummers hinten weliswaar naar een bepaalde gevoelsstemming maar een standpunt nemen ze nooit in. De keuze ligt in de handen van wie luisteren (en kijken) durft.


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Critique

by Charles Prémont in Convergence (Québec), September 4, 2008 |6482|

“L’album a du succès là où beaucoup de musiques électroniques échouent: il fait le pont entre les amateurs et les néophytes.”

Électroacousticien de formation, musiciens aux multiples projets, nouveau directeur artistique de Réseaux, on ne peut pas dire que Nicolas Bernier a l’âme d’un chômeur. Et ça se ressent dans son dernier disque, Les arbres. Un album soigné, composé avec soin, qui nous emporte dans un monde qui flirte avec une sonorité expérimentale tout en demeurant musique au sens le plus commun du terme. Un effort remarquable de 45 minutes qui nous fait planer et prendre plaisir à décortiquer l’amalgame préparé par l’artiste.

Album tout en douceur, c’est d’abord une ambiance que nous propose le musicien. Composé avec précision, c’est avec plaisir que notre oreille accroche sur la variété de sons qui nous sont proposés. On perçoit toute la profondeur du compositeur dans sa musique, ses mélodies qui nous portent, qui veulent se faire écouter. L’artiste apporte une touche d’harmonie en utilisant des instruments «organiques» dans plusieurs compositions, ce qui apporte beaucoup à l’ensemble.

Nicolas Bernier a pris un risque avec un album qui demeure très près de ce qui se fait en électroacoustique. Les amateurs du genre reconnaîtront plusieurs sons et ambiances qui proviennent directement de cette musique électronique pour puriste. L’habileté avec laquelle il réussit à rester près du genre tout en innovant dans la forme est impressionnante. L’album a du succès là où beaucoup de musiques électroniques échouent: il fait le pont entre les amateurs et les néophytes.

Un album qui mérite qu’on s’y arrête, que l’on soit amateur ou non. Il ne s’agit peut-être pas là de la musique la plus accessible, mais elle n’est certainement pas indigeste. Ceux qui sont déjà plongés dans l’électroacoustique aimeront la fraîcheur et la technique de l’artiste; ceux qui n’ont jamais fait l’écoute de ce genre musical pourront faire une jolie découverte.


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Recensione

by Stephano I Bianchi in Blow Up #124 (Italy), September 1, 2008 |6495|

“È una soundtrack carica di sentimento, che ti entra nella pelle per non uscire più.”

Nato dalla collaborazione col visual artist Urban9, Les arbres del canadese Nicolas Bernier parte su toni soffusi e malinconici per field recordings, pianoforte, chitarra, vibrafono, fisarmonica e archi appenna accennati, sfiorati con timidezza e ritrosia. La poesia dei primi brani si carica poi di soffici nubi jazz e rumorismi gentili che adombano atmosfere leggermente più disturbate pur mantenendo sempre un mood profondamente nostalgico e struggente. È una soundtrack carica di sentimento, che ti entra nella pelle per non uscire più. [7]


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Review

by Stephen Fruitman in Sonomu (USA), August 28, 2008 |6474|

“A real coffee-table book of a package. Housed in its handsome slipcover are a slim CD case and six quality postcards…”

A real coffee-table book of a package. Housed in its handsome slipcover are a slim CD case and six quality postcards, each featuring a montage by visual artist Urban9, with its title on the back.

Each title naturally corresponds to a complementary track by composer Nicolas Bernier. The idea behind this project was to collaborate over disciplinary boundaries, allowing the images to inspire the music and the music aid in assembling the visuals. If I understand correctly, this give-and-take process went back and forth through to a final revision.

The montages of Urban9 are composed on grey on grey backgrounds with patient balance and painful symmetry, which becomes all the more apparent the deeper you look into each image. At the centre of each but one stand photographs of children, removed from their original context in some family album from the Victorian age or the 1940s, to judge by their clothes. In some, faces shine brightly, even preternaturally, while in others they are partially or wholly obscured. Gazing deeper into the frame there are the eponymous trees, of course, featured in every piece. But the trees are uniformly denuded, bereft of leaves and possibly also of life. Gaze even deeper and you find ghost writing, flower X-rays, an owl, and other eggingly incongruous elements, all drawn together to form a very cohesive whole. If I had to pick a favourite, it would be the second image, // This Is a Portrait, with its young schoolboy cradling a lamb in his arms, unexpressive eyes fixed directly on the photographer’s lens, impatient to get this over with.

I am also very attracted by the music for this piece, which features longtime Bernier collaborator Delphine Measroch on accordion and cello with Bernier on guitar and “audio transfiguration.” This piece is as truly murky and deep with layers as Urban9’s visuals.The strings and accordion even add a hint of French-Canadian folk music, if only by mere presence rather than express style.

With his computerized hammer and chisel, Bernier has sculpted each piece out of sparse instrumentation — a guitar or two, some brass, piano, strings and the above-mentioned squeeze-box.

At times his interpretations are much more literal — “sound-effect-y,” if I may coin an unwieldy term — than expected, or necessary. When this happens it appears that more restraint at the computer keyboard would have been preferred.

However, most of the time his electronics complement his acoustics admirably, lending them just the righ patina. Les Arbres is gloomily enchanting, for example // Piano, where the thoughtful depression of a deep piano note is allowed to swell and subside before venturing a new one. // Bora, an “audio bricolage” according to the composer, is not my favourite track — too much of the sound-effectery mentioned before — but the foghorn rumble he has his sampled trombones emitting is almost physically seductive. The sentimenal violin of Pierre-Olivier Gaudreau on the closing track (perversly titled // Ouverture) is peppered with very unsentimental electronic debris but this sonic juxtaposition only works to enhance the feeling of oneness between the visual art with its layered depth and the musical art’s similarly stratified sonic geography.

An exciting, possibly even profound work from a young composer, and an introduction to the work of one very interesting visual artist.


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Kritiek

by Arno Peeters in Radio 6 (Netherlands), July 29, 2008 |6472|

Bernier weet er raad mee.”

Drie nieuwe releases van over de hele wereld: frisse elektronica op de EP Stunt van de Italiaan Giuseppe Ielasi, strijkers en klanklagen van de Japanner Yasushi Yoshida op Little Grace en tot slot ambient van de Canadees Nicolas Bernier van zijn CD Les arbres.

[…]

De derde nieuwe release is die van de Canadees Nicolas Bernier; hij maakt zijn debuut met een mooi gevarieerd album op het NoType-label: van subtiele glitches tot monumentaal klinkende klankvelden en ijle klanken, gepareerd door krakerige laptop-patches: Bernier weet er raad mee.


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Wie aus Laptop und Kammerorchester ein Baum wird

by Michael We in Nonpop (Germany), July 8, 2008 |6469|

“Dieses hier ist allerdings äußerst gelungen und wird hoffentlich um weitere Versuchsreihen ergänzt.”

Nicolas Bernier fiel schon in der Schule durch seine Leidenschaft für musikalische Experimente auf. Den Frankokanadier, der mit dem französischen Komponisten des 18. Jahrhunderts einen berühmten Namensvetter hat, zeichnete ein starker Forscherdrang aus. Vor allem untersuchte er zahllose Möglichkeiten der digitalen Klangerzeugung. An der Universität studierte der 1977 geborene Bernier zunächst Marketing, stürzte sich dann als Programmierer auf visuelle Themen wie Grafikdesign, um sich in den vergangenen Jahren endlich doch seiner ersten und größten Liebe zuzuwenden: Unter der Anleitung diverser namhafter Videokünstler und Komponisten machte er an der Hochschule in Montreal seinen Abschluss in ‘Elektroakustischer Musik’. (Der Begriff ‘elektroakustisch’ wurde im vergangenen Jahrhundert eingeführt, hauptsächlich in Abgrenzung zur elektronischen Popmusik. Außerdem deutet er an, dass auch in der ‘ernsten’ elektronischen Musik immer wieder akustische Instrumente Verwendung finden.)

Große Erfolge feierte Bernier in jüngster Zeit mit der Kombination seiner erlernten und erforschten Fähigkeiten, also einer Mischung aus Bild und Ton, die gemeinhin als ‘Videokunst’ bezeichnet wird. Seine Installationen gewannen auf Festivals rund um die Welt, etwa in Japan, Belgien, Kanada oder auch Deutschland (“Transmediale”), viele Preise. Die audiovisuellen Ideen entstehen häufig in Zusammenarbeit mit Delphine Measroch, einem Ex-Kommilitonen, mit dem er vor vier Jahren deshalb das Duo Milliseconde topographie gründete, das sich auf die Mischung aus Video und Klang spezialisiert hat. 2006 vereinte der damals gerade 29-jährige Bernier weitere Freunde und -kollegen unter dem Namen Ekumen; ein loses Kollektiv, das im Moment aus sieben jungen, kanadischen Künstlern besteht. Diese Gruppe fügt sich nahtlos ein in das Bild einer sprudelnden, agilen Szene kanadischer Elektronik-Bastler, über die wir schon ab und zu berichtet haben. Zu Ekumen gehört auch Urban9, ein Bildender Künstler, der in einer Mischung aus Malerei und Fotografie die sechs Postkarten gestaltet hat, die Les arbres beiliegen.

Wenn es hauptsächlich um Musik geht, verwendet Bernier seinen eigenen Namen, unter dem er bereits mp3-Alben und CD-Rs veröffentlicht hat. Mit Les arbres (‘Die Bäume’) präsentiert er seine erste offizielle CD.

Auf vielfältige Weise schafft der kanadische Komponist in 43 instrumentalen Minuten die Kombination verschiedener Ebenen, die sonst unabhängig voneinander existieren, sich hier aber ganz selbstverständlich ineinander schlingen wie DNA-Stränge. Bernier findet zuallererst eine Balance zwischen elektronischer und akustischer Musik. Noise meets Sigur Rós meets Neoklassik. Oder verspielt wie TThe Notwist. Oder auch ganz anders. Eben noch zischt, fiept, pfeift und schleift es, dann gehen die Elektrosounds in Piano, Cello, Geige, Vibraphon oder Akkordeon über, nahtlos, als ob sie schon immer miteinander verbunden gewesen wären. Hier die typisch digitalen Geräusche, dort einzelne, in ihrer Bedächtigkeit umso organischere Töne. Auch unter Bezug auf den Titel, die Bäume, können trefflich sich vereinende Gegensätze in die Musik hinein interpretiert werden: Digital werden die Geräusche nachgebildet, die raschelnde Blätter, knackende Äste hervorrufen können. Akustisch sind es die von Bäumen ausgelösten Emotionen: Kindheitserinnerungen, bestimmte Gerüche, der Wunsch nach Schutz, die Bewunderung von Erhabenheit. Und zuletzt natürlich vereint die CD, wie schon angedeutet, Musik und Bilder, denn die sechs Karten von Urban9 nehmen das Thema und die von Melancholie durchzogenen Klanglandschaften auf und bearbeiten kahle Bäume in Grautönen. (Ein Beispiel ist am Ende des Textes zu sehen.)

Zart und filigran ist Les arbres meist, die leisen Töne überwiegen und weben ein Netz, das beim Versuch, sich fallen zu lassen, aber auch zerreißen könnte. Denn überraschend bleibt die Musik immer, häufig verliert sich ein Rhythmus schon nach ein paar Tönen, um hinter dem nächsten Ast verändert wieder aufzutauchen. Trotz durchweg hoher Qualität herausragend ist // This Is a Portrait (2), entnommen aus einer Arbeit von Milliseconde topographie. Das Stück beginnt rein elektronisch, verdichtet sich zwischendurch zu einem rauschenden Digital-Sturm und fädelt mittig in die intensive akustische Wärme eines Minimal-Orchesters aus Klavier und Akkordeon ein. Diese Intensität verliert auch nach mehrfachem Hören nichts. Ein ebenso genialer Streich lässt im letzten Stück traurige Trompeten blasen zwischen aufblinkenden Beeps, die ein Computerspiel aus den 1980er verloren hat.

Eine gesunde Skepsis ist beim weiten Feld der ‘Neuen Musik’ anzuraten; zu viele groteske Experimente finden sich darunter. Dieses hier ist allerdings äußerst gelungen und wird hoffentlich um weitere Versuchsreihen ergänzt.


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Review

by Frans De Waard in Vital #633 (Netherlands), June 30, 2008 |6468|

“This is quite an amazing CD, with great ideas, perfect execution, nice packaging and a way out of the locked in microsound artists.”

So far the name Nicolas Bernier popped when doing collaborations with other people, so Les arbes may be his first solo release. The title means the trees and, well, ok, its also a collaboration, even when only through the visual side, with Urban9. A set of card by him is part of the package. So far, also, we thought of Bernier as a laptop musician, but for this release he has expanded his methods of musical expression to using piano, vibraphone, guitar and even brass instruments. Other than his previous works too this seems to be less a work of improvisation and more a work of thorough composition. This is where digital music and acoustic music meet and melt. Glitchy rhythms, sounds of crackle, but also warm guitar parts, brass section and sustained strings. Not right from the start and not all the way clear, but as things move along, you could almost as suddenly find yourself inside a modern classical piece of music, in // Piano or // Spleen, with flutes, crescendo violins and piano. This is quite an amazing CD, with great ideas, perfect execution, nice packaging and a way out of the locked in microsound artists. Bernier plays microsound, mixes it with real instruments and comes up with something new.


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Just Another Genius: Nicolas Bernier

by Sven Swift in 12rec.net, June 21, 2008 |6462|

“Six exquisite songs of crackling textures, harmonic drones and ambient extravaganza […] Purchase, baby!”

In concert with Simon Trottier, Nicolas Bernier provided one of the most astonishing, most beautiful, most adventurous 12rec.net-releases. Probably many of you remember Objet abandonné en mer. The guys were quite active during the last year, working hard to bring Objet to stages around Montreal. But Bernier’s musical output is far more versatile. In close cooperation with his own Ekumen collective and No Type Netlabel, several records had been published before. Now, two new records are available for download and CD-purchase.

First of all, there’s a fine EP of collective improvisation music to fetch at No Type. Alongside Alexis Bellavance and Érick d’Orion, Nicolas Bernier provides expanded electro-acoustic collages, field-recordings and subtle ambient textures. Especially the first two tracks Le duel and Paysage made me listen up. The art of this Montreal triple is to bring their academic sonic research to musical forms. Fresh!

Second — and here we need a drum roll! — Nicolas Bernier published his first real solo record. The album is entitled Les arbres and comes off as a CD with six fine poster cards by graphic designer Urban9 (who also did the art for Objet). Six exquisite songs of crackling textures, harmonic drones and ambient extravaganza. Les arbres is released at No Type but no free download. This is what the label says about it:

“Sonic landscapes and slow textures meet with precise articulations, all this resting on a minimal orchestration made of guitars, brass instruments, vibes, accordions and strings. In short: a stimulating record, a remarkable attention to detail and excellent production quality, making for an unfailingly rewarding listening experience.”

Purchase, baby!


Nicolas Bernier: Les arbres: reviews

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