If radio doesn’t appear, it means you haven’t installed the Flash plugin or that your version is too old. You must also activate Javascript.
Dontigny and d’Orion have been working together since the ’9Os, when they founded the now defunct radio program Napalm Jazz on [Quebec City]’s CKIA. Theirs is a dynamically chargod improvisation, with a lot of space between the standard loud whiteouts and the quiet passages. Unlike many noise bands that keep their instruments burning in the red, morceaux_de_machines are unafraid to pull back and let moments of tangential beauty into their noisier explorations. Despite its early posturing, the threat of violence is never realized. Instead, the music’s energy is discovered through the passion of creative fire.
blogue@press-6133
press@6133
J’aime les musiciens ne se sentant pas obligés de se justifier avec un thèse de doctorat. Je préfère ceux ne pensant pas que l’art de la musique se limite à une série de connaissances acquises et de techniques maîtrisées. Je crois que l’accumulation des nuances, rendue à un certain point, tue l’excitation plutôt que de la justifier sans cesse davantage. Je suis convaincu que l’utilisation du «je» le plus personnel voire primitif extrait des sentiments impossibles à exprimer autrement.
Les morceaux_de_machines pratiquent bien cette approche autodidacte n’ayant nul besoin de longues descriptions techniques pour attirer l’attention. Parce que le résultat parle par lui-même. Maintenant, le duo formé de Érick d’Orion et A_dontigny peut se vanter dans sa promotion d’avoir terminé parmi les finalistes dans la catégorie «disque de l’année - musique actuelle, électroacoustique» aux prix Opus 2005 du Conseil québécois de la musique. L’album Trilogie d’ondes de Gilles Gobeil (empreintes DIGITALes) a finalement remporté ce prix.
Mais, pour ma part, je retiendrais surtout leur performance live très énergique. Certainement, sur disque, ce n’est pas tout à fait la même expérience, mais morceaux_de_machines conserve toute sa brutalité sans bornes, tout spécialement sur Fonçage de pieux et Trépanation, deux modèles à suivre, des épiques de bruit punitives qu’on peut qualifier à la limite de hip-hop et de techno, mais seulement à cause de l’utilisation de boucles sonores. La réalisation surprend, car elle s’adapte à l’équipement audio le plus ordinaire sans jamais flancher. Par expérience personnelle, ce n’est pas toujours évident de contrôler ce genre de sons en super aiguë et en super basse. La diversité des fréquences est remarquable, trop rare dans le petit monde du noise où les sons les plus limités sont trop souvent mis à l’honneur pour une douteuse question d’authenticité. Le noise de morceaux_de_machines est violent, très saturé et très souvent pas tellement nuancé, mais aussi beau et en quelque part composé même, jamais primitif pour être primitif. Des bruits naturels provenant de navires, d’animaux et de courants d’eau semblent avoir été greffés aux nombreux sons artificiels, mais sans qu’on puisse les identifier.
Diane Labrosse, Martin Tétreault et Otomo Yoshihide ne manquent pas de participer à quelques pièces, mais c’est l’approche jamais trop chargée et jamais trop vide du duo québécois qui prend le dessus à chaque occasion. Les collaborateurs viennent ajouter leur petite touche personnelle, souvent enfouie.
Personnellement, la deuxième moitié de cet album m’a un peu moins intéressé. Omlegging et Tromocrates sont également épiques comme pratiquement tout le matériel de ce long album de 75 minutes - passant plutôt rapidement dans notre tête étonnamment. Cependant, ils font dans le surplace comme des moteurs de véhicules inadaptés au climat québécois, inondés par la fonte des neiges comme en ce début de février 2006 (pas très beau merci).
La pièce titre possède une certaine qualité lyrique (Estrapade), mais encore là il ne faut s’attendre à rien d’autre qu’à la pire des horreurs. Par contre, Sélavy fait preuve, tout comme Fonçage de pieux et Trépanation d’une métamorphose constante s’avérant suffisamment installée on ne sait où au juste, mais quelque part. Et c’est bien la sensation d’être présent dans un environnement tangible qui rend Estrapade bien meilleur que ce qu’on attend d’un album noise. 7.5/10
blogue@press-6116
press@6116
Gennem efterhånden en pæn række udgivelser fra fransk-canadiske morceaux_de_machines - duoen A_dontigny og Érick d’Orion, som skaber deres musik gennem en kombination af computere, turntables og specialbehandlede cd’er - fået et renommé som ”The B-Boys of musique concrète”. Nuvel, man kan diskutere, hvor meget musique concrète, der egentlig er over deres udtryk og arbejdsmetoder, ligesom mangen en hip hopper helt sikkert vil få sin burger galt i halsen, hvis han lægger ører til parrets improv noise-frembringelser. Men albummet Estrapade, der er opkaldt efter en middelalderlig torturmetode, er da bestemt en interessant lytteoplevelse, hvor pladespillerens rolle i duoens univers kun bliver forstærket ved tilstedeværelsen af Martin Tétreault og japanoise-legenden Otomo Yoshihide, der sågar har gjort en dyd ud af at ikke at putte skiver på pladetallerkenen!
Yoshihides udtryk har ofte en sælsom, zenbuddhistisk ro over sig, som det dog ikke er lykkedes ham at overføre til denne sammenhæng. Ikke forstået på den måde, at man kastes ud i infernalske støjorgier, for morceaux_de_machines’ musik er faktisk ganske raffineret. Men deres støjopfattelse er klart mere vestlig - centreret omkring interferens-forestillingen mere end idéen om støjen som et billede på tilværelsens enhed af statik og bevægelse. Således består de ni improvisationer, som tilsammen sniger sig op over 75 minutters spilletid, mere af bittesmå temaer, strømme og rytmefragmenter, der med grammofonen og diverse effektbokse som grundredskaber kaster sig rundt imellem hinanden i psykedeliske lydkaskader, der det ene øjeblik kan være voldsomme og katharsiske, det næste spindelsvævsfine og ligefrem smukke. Det hænder, at besætningen ligefrem tryller breakbeats frem af posen, der i passager synes at give de mange lag - som ofte paradoksalt nok arbejder ret perfekt sammen ved at stræbe i hver deres retning - én retning og ét formål, men ellers ligger albummets styrke netop i, at det skaber kaotiske enheder. Kaotiske enheder forstået på den måde, at de scratches, fejlstrømme, effekter og samples, hvert nummer består af, på én gang synes at køre hver deres uafhængige løb og alligevel arbejde sig hen mod ét fælles, naturligt ophør.
Specielt vellykkede eksempler på denne æstetik er dels kludetæppet Fonçage de pieux, der over 11 minutter lader det ene lag overdøve det andet i en smuk, kalejdoskopisk kakofoni, dels den endnu længere Trépanation, der starter som en collage af slingrende, tiltende vinyl for at ende i en stor, krads og alligevel fantastisk kulmination, der i lige dele er free jazz og noise. Men også den skingre, lavmælt hakkende Tromocrates og det anderledes tordnende, dystre titelnummer bør fremhæves som fine eksempler på, at selv ret harsk noise kan rumme subtile lydlige nuancer, og som helhed er albummet at betragte som vellykket, da det lykkes morceaux_de_machines og staben af gæstemusikere, der også inkluderer sampling-specialisten Diane Labrosse, at angribe deres egen egentlige ret stramme æstetik fra så mange skiftende vinkler, at man interesseret bliver hængende til den sidste resonans toner ud.
Tortur er Estrapade bestemt ikke, med mindre man da har en syg idé om, at musik skal være rigtige melodier spillet på rigtige instrumenter af rigtige musikere. Man har hørt bedre og mere interessante eksempler på, hvad man kan få ud af at kombinerere støj og improv - f.eks. netop hos Hr. Yoshihide - men morceaux_de_machines’ nye udspil beviser absolut, at også Canada kan producere noise af en stor både æstetisk og musikalsk relevans.
blogue@press-6111
press@6111
[Translation] Open collaborative concept allowing DJeeing to meet more abstract electronic noise. Rhythmic motives permeate the tracks and yet remain one possibility, alternating with harsh or subtler passages of digital sampling. Hyper-dense bruitism, improvisation and composition strike an interactive balance while the textures flow like lava rivers.
Concepto abierto que permite la colaboración del Djeeing y el ruido electrónico abstracto. Motivos rítmicos permean los cortes pero no siendo sino una posibilidad y alternando con pasajes más o menos duros de sampleado digital. Ruidismo hiperdenso, improvisación y composición en un equilibrio interactivo donde las texturas fluyen cual ríos de lava.
blogue@press-6117
press@6117

blogue@press-6078
press@6078
Plaat kõlab, nagu oleks Grünbergi plaat trammi alla jäänud. Või nagu vanas vene romaanis, kus rotikolju trammirataste vahele kinni kiilus ja huvitavat häält tegi. Ruigava krigina sisemuses on aga aega ja ruumi - sealt näibki meieni kostvat analoogsüntide harmooniline klugin ja kõik need teised vale-Grünpa sulnid helid. Huvitav kombinatsioon, mis laseb müra pikalt nautida. Siis tuleb tagumise saatel veel üks mürakäik (Onanisme), mida sõõm tumedat ambient’i alguses ja lõpus maha jahutab. Lood on kompositsioonipõhised - kujutlege rütmita industrial’i ja lisage sellele kõikvõimalikke mürasid, kuni lugu (Placenta compressa) neid lõhkemiseni täis on. Ja siis kõik need muud müraasjad, mida on värskendav kuulata (eelkõige just oma toime, mitte ennekuulmatuse poolest). Mootorsaed, käiad ja freesid soovitatavalt väga väsinud kuulajale.
blogue@press-6003
press@6003