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Être invité à assister à une répétition en privé de morceaux_de_machines ne se refuse pas. Le duo formé d’Aimé Dontigny et d’Érick d’Orion, réputé pour clapoter une noize électronique improvisée partout dans le monde, sera de la première soirée du Festival international de musique actuelle de Victoriaville la semaine prochaine. L’heure est donc au peaufinage. Surtout que la démarche semble tellement compliquée pour certains néophytes qu’il devient formidable de pouvoir questionner en direct les bidouilleurs à chacune de leurs interactions avec le surprenant lot de machines devant eux, toutes branchées les unes aux autres. À quel genre de performance auront droit les spectateurs qui assisteront au concert de jeudi? «On a prévu 55 minutes d’improvisation musicale avec canevas, soutenue par les projections visuelles de Boris Firquet et Éric Gagnon, qui sont à mon avis les meilleurs VJ au monde…» annonce Érick d’Orion, qui ne déteste pas feindre de venir de la constellation d’Orion.
Bruit. Musique. Musique faite de bruit. Assemblage sonore qui ne revendique à peu près pas de statut musical. Difficile de s’amouracher facilement de morceaux_de_machines, tant le résultat prend davantage de sens en spectacle. Pour bien comprendre la dynamique de travail: Érick donne un spectacle en jammant sur un ordinateur portable superpuissant équipé des logiciels Traktor et Audiomulch, alors qu’Aimé mélange des sons à partir de disques de sons et de bruits qu’il a lui-même gravés, pour ensuite les mélanger à la source sur une double platine laser. «Cela me donne l’impression de presque jouer d’un instrument!» rigole Aimé, qui ne voit aucun mal à ce que l’on s’échange gratuitement sa musique via Internet. Et de rajouter: «Si jamais on me harcèle juridiquement pour utilisation d’un sampling de Fernand Gignac par exemple, je m’en fous! J’irai alors piger dans une chanson de Jean-Pierre Ferland et ainsi de suite…»
«Le Festival international de musique actuelle de Victoriaville, avec ses 24 spectacles, ne représente finalement, qu’un tout petit échantillonnage de ce qui se fait dans ce domaine.» Michel Levasseur, directeur général et artistique du Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), était de passage dans la Vieille Capitale, hier, à l’occasion de la 21e édition de cet événement, qui se déroulera du 20 au 24 mai.
Il a fait remarquer, au cours d’une rencontre de presse, que la musique actuelle était en constante évolution et que les jeunes artistes poussaient maintenant dans le dos des vétérans. «Il y a, depuis cinq ans, au Québec, une véritable éclosion», a-t’il lancé, faisant référence aux petites étiquettes de disques indépendantes, à La Sala Rossa, salle de spectacle de Montréal et aux nombreux nouveaux artistes qui émergent. «La scène est d’une telle richesse que nous avons fait trois ensembles de Montréal, l’an dernier, et les musiciens ne se connaissaient même pas», a-t’il lancé, expliquant qu’il recevait plus de 500 propositions par année pour son festival. «Il y a beaucoup d’artistes que je ne connais pas. C’est un work-in-progress constant et c’est parfois difficile à suivre», a-t-il reconnu.
morceaux_de_machines
Habituellement, Michel Levasseur n’assiste jamais aux répétitions d’artistes avant les présentations de spectacles. Plusieurs concerts présentés en première mondiale sont souvent montés à Victoriaville quelques jours même avant le spectacle. «J’aime être surpris et c’est ce qui arrive la majorité du temps», a-til expliqué, faisant une petite exception pour une présentation d’un court extrait du spectacle de la formation morceaux_de_machines de la Vieille Capitale. Le quatuor sons et images, composé de Boris Firquet, Éric Gagnon, Érick d’Orion et Aimé Dontigny, se produira le 20 mai, à minuit 15, au cégep de Victoriaville. «Lorsqu’on a mis sur pied cette formation, il y a quelques années, on s’imaginait à la blague, jouer à l’occasion du FIMAV, a lancé Érick d’Orion. On a de la difficulté à y croire et on ne dort pas vraiment beaucoup, en ce moment», a ajouté Aimé Dontigny, précisant qu’il avait bien hâte de découvrir l’envers du décor et côtoyer les grosses pointures de la musique actuelle.
No Type has started its own label too, besides the well known mp3 site they offer and to be honest they offer us some really cool musics for our listening pleasure. The first of the couple I checked is the A_dontigny, Diane Labrosse Télépathie CD, recorded live at the “Casa del Popolo” (guess somewhere in Québec? Or so in Canada). Within its 4 tracks (& its nearly 50 minutes) we can get electroacoustic to ambient soundscapes to more experimental noisy tunes as well that made me like a lot the rich flavours of this surprisingly good encounter. The second was the morceaux_de_machines liberum arbitrium CD, coming in the typical empreintes DIGITALes packaging (actually they house the No Type editions), a really phrenetic CD. Unfortunately don’t know much about this project besides the infos and mp3s that are available on No Type but this CD made me curious to check out their work. A kind of really “broken” sound but not with the meaning of hiss, crackle, scratch whatever. On the contrary, a kind of more noisy/frenzy Christian Marclay-like stuff. There were moments that I thought I was listening to a more noisy version of the impressive Marclay/Mueller More Encores CD. Truly impressive the way they treat & create their soundscapes & certainly a not so easy listening experience. Check it out!
Le bruitisme hardcore renferme en son sein un germe de facilité, comme en attestent les tonnes de productions maison qui cherchent à renchérir sur le style de Merzbow et des Haters. Heureusement que morceaux_de_machines nous ont livré le superbe liberum arbitrium. Bruitiste sans être extrême mais surtout éminemment intelligent, ce disque élève l’art de l’assaut sonore dans les hautes sphères grâce à de sévères retournements dynamiques et à une réserve inépuisable de sources sonores. Tout est à aimer: le contrôle des musiciens sur la brutalité de cette matière, la réalisation exquise, la pochette de Guy Boutin.
blogue@press-534_1
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These laptop goblins make sure nothing is really sure anymore, as they bring the fuzzy principles of quantum mechanics and string theory into the world of binary sonics, played backwards in time, it seems, to the beat of sprawling chronometer meltdowns, clocks and spiders crawling away across cracks in the cement, time bent in on itself, curving ever deeper into spirit and matter, ever closer to the core of the NOW, as the minute, minuscule slices of time with their minute - but densely packed - fragments of lives are mangled through a wormhole in space-time with a Gargantuan might that distorts everything recognizable and well-known into pointillist approximations of an echo of the solid, bohemian safety of A Prairie Home Companion… individual remains of human lingual morphemes floating up into conscience in flaky dandruff residue - and I’m talking about music, don’t you forget, music right above the surface of dirty blue jeans and shimmering Macintosh interfaces, out of frantic, warm circuits in a mystery machine right out of The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy - but DON’T PANIC!!!
The Quebec City radio show Napalm Jazz on CKIA-FM back in the mid 1990s constitutes the beginnings of the duo work of Aimé Dontigny and Érick d’Orion. The concept of the show was a wild mix of avant-garde, hip-hop, free jazz, electronics, found sounds and musics, which lays down the direction of the subversive workings of these guys up until this today, obviously providing enough creative force to keep them staggering down this wildman path!
The packaging is something extra here. It is made like regular empreintes DIGITALes covers, with a contraption of fold-out, hard, high-quality paper, but the art is overflowing and really compelling here, with demonic drawings by cartoonist Guy Boutin and wonderful water colors by Sophie Dowse. The whole impression of this package is one of bursting, overflowing, overpowering creativity. Flow with it or bend out of the way and hide, until it sweeps by!
In track 2 I actually find a more overarching, modal structure, in a bubbling frenzy which the mind glues together into a bead, a line, a melody of sorts, if only from a distance, as fractions of voices add a human touch, and the static of telephone lines through minus 40 Lapland wastelands wheeze and crackle through the human predicament with needy messages for a hungry ear beyond the weather…
There is nowhere to hide from this army of lightning rods inside your head, emerging from the core of Self, cutting away at your stray thoughts like a battalion of paper shredders in an office high-rise. Piano bar melodies are smeared all over the walls, as something gets back at something for something. We slide up against the back wall, easing sideways past the most awesome of goings-on, as the fish jump in frenzied electrocution in their center room aquarium, seconds before impact, as the avenger comes flying in, bent on avenging the 2nd, 3rd and 4th world, as he recognizes “the disgusting thing that causes desolation standing in a holy place” [Daniel 12:11 & Matthew 24:15], and Armageddon is on…
Track 3 brings hallucinatory voices into a woman’s warmth and shelter (Twas in another lifetime, one of toil and blood, when blackness was a virtue and the road was full of mud, I came in from the wilderness, a creature void of form; ‘Come in,’ she said, ‘I’ll give you shelter from the storm’ [Bob Dylan]) as skin peels descend like soot-flakes from an arson epidemic all across the parking lot as you run and keep on running, away, away, away…
I get the idea that these sounds may be what alien civilizations on forlorn worlds out of thinkable reach may one day find as the electromagnetic remains of our moment in time on Earth, the distorted transmissions from a died-down culture, a faded-away species, soar past their receivers scanning their cold skies for traces of spiritual spurs down the galaxy clusters and beyond…
morceaux_de_machines is a virtual dream machine, injecting the listener with such a wild array of visions that peyote and mescaline becomes futile accessories. Aimé Dontigny and Érick d’Orion have found a modern, high-tech backdoor into age-old shaman rites and magic otherworldly experiences - which goes to show that each time in history has it’s on way of boring into the layers of consciousness, towards pre-intellectual domains of bliss and wonder. When genuine and authentic medicine men of contemporeana (for example lap top wizards) take on this feat as seriously as morceaux_de_machines, the means are there, installed, up and running, for anyone with a clear ear to utilize - and I do, with the pleasure of a whooopeee mind rider!
Comment ne pas s’intéresser à deux jeunes artistes dont le premier groupe avait eu la pertinence de se baptiser Napalm Jazz, (également émission de radio), échos lointains des Naked City côtoyant les assauts digitaux de Merzbow. morceaux_de_machines se fait un malin plaisir à brouiller les pistes, à tel point qu’on ne sait vraiment plus si ils ajoutent du bruit à la mélodie ou si ils restreignent le bruit à la mélodie. Acharné de l’improvisation, le duo canadien se lâche volontiers, citant au passage l’Art du bruit de Luigi Russolo ou Anthony Burgess (Orange mécanique) pour soutenir leur discours, leur évocation libre de la création artistique. À cheval entre l’ambient, le jazz, le hip-hop baclé et le bruit blanc, morceaux_de_machines tisse des atmosphères tendues, catharsis numérique de processeurs furibonds et de lignes de programmation effrénées. Paradoxalement, leur musique n’est pas sans évoquer les productions de Deathprod sur Biosphère ou d’un Stock, hausen & walkman remixé par Kevin Drumm… Dontigny et d’Orion se détachent de ces références en gardant une spontanéité et un abandon de soi à leur art. Ou une manière habile de garder le sourire en se bouchant les oreilles.