Hans Tutschku: Moment: track detail

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1. extrémités lointaines (1998) 16m30s imed_9947-1.1 | 14519 | ISRC CAD509913700

MP3 Real

Composer: Hans Tutschku

Commission: French State (Music Office), Ina-GRM

Premiere: February 23, 1998, (Paris, France)

To Francis Dhomont

extrémités lointaines uses recordings I made during a four-week concert tour in Asia in the summer of 1997. I recorded city sounds, the music of churches and temples, and the songs of children in Singapore, Indonesia, the Philippines and Thailand. These unexpectedly rich sound worlds, quite different from ours, remain inscrutable even if they open doors for us.

For many years, I have been integrating vocal and instrumental sounds into my electroacoustic compositions with the esthetic concern to maintain the cultural context of the source. Even though in extrémités lointaines I use a wide variety of sounds resulting from travels through four countries, these connections remain very strong. The piece is structured in 15 sections describing different locations. The intensity of the impressions I experienced during the trip has resulted in a dense compositional structure.

[xii-99]

extrémités lointaines was realized in 1998 in the studios of Ina-GRM (Paris) and first performed in the original 8-channel version on 23 February 1998 during the Cycle acousmatique Son-Mu of GRM. The present stereo version was realized the same year also at Ina-GRM. The piece was commissioned by the French State (Music Office) and the Ina-GRM (Paris). extrémités lointaines was a Finalist in the Bourges International Electroacoustic Music Competition (France, 1998) and obtained a Distinction during the Prix Ars Electronica (Linz, Austria, 1998).

Francis Dhomont gewidmet

extrémités lointaines verarbeitet Aufnahmen, die auf einer vierwöchigen, vom Goethe-Institut organisierten Konzertreise durch Asien im Sommer 1997 entstanden. In Singapur, Indonesien, Philippinen und Thailand nahm ich sowohl die Klänge der Großstädte, als auch die Musik der Kirchen und Tempel, Straßenmusik und Kindergesang auf. Diese entfernte Klangwelt, die sich mir während des Aufenthaltes in kleinen Episoden erschloß, bleibt dennoch fremd und unerschöpflich.

Seit mehreren Jahre suche ich nach Möglichkeiten der Integration vokaler und instrumentaler Klänge in meine elektroakustischen Kompositionen. Diese Klangquellen sind immer an ihren kulturellen Kontext und ihre originale Klangumgebung gebunden. In extrémités lointaines bleibt diese Bindung besonders stark hör- und erfahrbar, auch wenn ich mich in der Komposition an verschiedene Orte begebe und durch mehrere Länder reise.

Die Komposition gliedert sich in 15 Teile, die unterschiedliche Orte und Atmosphären beschreiben. Die unwahrscheinliche Intensität der Eindrücke, die auf mich einstürmten, „übersetzte“ ich in eine sehr dichte kompositorische Struktur.

[xii-99]

extrémités lointaines wurde 1998 im Studio von Ina-GRM (Paris) realisiert und in seiner 8-kanaligen Originalversion am 23. Februar 1998 innerhalb des „Cycle acousmatique Son-Mu“ vom GRM uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1998 im gleichen Studio abgemischt. Die Komposition ist ein Auftrag des Französischen Kulturministeriums und Ina-GRM. extrémités lointaines war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1998) und erhielt den Avard of Distinction beim Prix Ars Electronica (Linz, Österreich, 1998).

2. … erinnerung… (1996) 10m17s imed_9947-1.2 | 14520 | ISRC CAD509913710

MP3

Premiere: November 26, 1996, École supérieure de musique Franz Liszt (Weimar, Germany)

In recent years the use of speech has been a central compositional concern. In … erinnerung… (… memento…) the recorded poem forms the starting point for acousmatic transformations. Apart from this text there is a second group of sources, which include bells and tam-tams. I used granular synthesis to cut the sounds into small pieces and played them back polyphonically to create dense sound textures. The resulting sonic intensity is a musical translation of the central phrase of the poem Yo os lo aseguro… (I assure you…) by Antonio Bueno Tubía: “I / assure you / the prison is there / I recall it like a lash to the face.”

[xii-99]

… erinnerung… was realized in 1996 in the studio of the Akademie der Künste (Berlin, Germany) and first performed in its original 4-channel version on 26 November 1996 during a concert at the Liszt School of Music (Weimar, Germany). The present stereo version was realized in 1997 in the studios of Klang Projekte Weimar.

Die Verbindung von Sprache und Musik ist ein zentraler Bestandteil meiner Arbeit seit mehreren Jahren.

Auch in … erinnerung… wird der Text wieder zum Ausgangspunkt der Klangsuche indem er nicht nur als semantische Inspiration sondern auch als Ursprung für Klangverarbeitung dient. Den von der Aufnahme mit Antonio Bueno Tubía abgeleiteten Sprachklängen steht eine zweite Klangfamilie gegenüber: Glocken und Tam-Tams. Mit Hilfe der Granularsynthese, die einen Klang in Tausende kleiner Partikel zerteilt und nach vorgegebenen Parametern wieder zusammensetzt erzeuge ich extrem dichte Klangtexturen hoher Intensität, die für mich den Kernsatz des Textes Yo os lo aseguro… (Ich versichere es Euch…) widerspiegeln: „Ich / versichere es euch / das Gefängnis ist da / ich erinnere es wie einen Peitschenschlag in der Schläfe.“

[xii-99]

… erinnerung… wurde 1996 im Studio der Akademie der Künste (Berlin) realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 26. November 1996 in der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde 1997 im Studio der Klang Projekte Weimar abgemischt.

3. Les invisibles (1996) 12m37s imed_9947-1.3 | 14521 | ISRC CAD509913720

Composer: Hans Tutschku

Writer: Karl Lubomirski

Premiere: June 2, 1996, (Berlin, Germany)

Les invisibles is a composition based on vocal and instrumental sounds which create a soundscape corresponding to the text. It was not my intention to illustrate or ‘set’ the text, although I do use speech as a sound source, and the comprehensibility of the text remains secondary. Les invisibles uses recordings of twenty-five short melodic gestures and five longer sequences, as well as a layered four-part vocal polyphony on the text of Es wird später (recorded in the studio by Donatienne Michel-Dansac, soprano; Catherine Bowie, flute; Antoine Ladrette, cello; Jean Geoffroy, percussion). By use of granular synthesis and by the control of special sound parameters (grain size, transposition, delay, speed, spatial position) the recorded melodies and sequences are processed to obtain dense layers of texture.

The compositional structure of the piece is based on the number five. There are five parts, each divided into five subparts. The harmonic material is based on five chords of five notes each.

[xii-99]

Les invisibles was realized in 1996 the studios of Klang Projekte Weimar and first performed in the original 8-channel version on 2 June 1996 during the Inventionen Festival (Berlin). The present stereo version was realized in 1996 in the same studio. Les invisibles obtained the First Prize during the 5th Prix international Noroit-Léonce Petitot (Arras, France, 1997).

Les invisibles arbeitet mit instrumentalen und vokalen Klängen. Seit einigen Jahren suche ich nach musikalischen Ausdrucksformen für die Interpretation von Texten, die keine „Vertonungen“ derselben sind. Die Textverständlichkeit spielt dabei also eine untergeordnete Rolle — es geht mir um das Übertragen von Empfindungen in ein anderes Medium. Dabei wird der originale Text immer als Klangatom, als Ausgangselement für elektroakustische Bearbeitungen verwendet.

Zuerst komponierte ich 25 kurze musikalische Gesten und 5 Sequenzen, die einzeln aufgenommen wurden (Donatienne Michel-Dansac, Sopran; Catherine Bowie, Flöten; Antoine Ladrette, Violoncello; Jean Geoffroy, Schlagzeug). Außerdem sang die Sopranistin die 4 Stimmen eines Kontrapunktes, der den Text Es wird später sowohl in der deutschen, als auch in der französischen Version verarbeitet.

Mit einem Programm für Granularsynthese, das mir den Eingriff auf die wichtigsten Parameter in Echtzeit erlaubte (Graingröße, Transponierung, Abstände zwischen den Grains, Synchronisation der Einzelstimmen, Position im Raum etc.), wurden die Aufnahmen weiterverarbeitet, um sehr dichte Klangschichten zu erzeugen.

Die kompositorische Struktur des Stückes basiert auf der Zahl 5. Es gibt 5 große Abschnitte, die jeweils wieder 5-fach unterteilt sind. Das Tonhöhenmaterial basiert auf 5 fünftönigen Akkorden, die die Grundlage für die oben erwähnten 25 Gesten bilden.

[xii-99]

Les invisibles wurde 1996 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 8-kanaligen Originalversion am 2. Juni 1996 während des Festivals Inventionen (Berlin) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1996 im gleichen Studio abgemischt. Les invisibles erhielt den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik Noroit-Léonce Petitot (Arras, Frankreich, 1997).

4. Sieben Stufen (1995) 13m04s imed_9947-1.4 | 14522 | ISRC CAD509913730

Composer: Hans Tutschku

Writer: Georg Trakl

Premiere: October 26, 1995, (Weimar, Germany)

Sieben Stufen (Seven Steps) uses the poem Verfall (Decline, Decay) by Georg Trakl (1887-1914). All sounds are derived from electronic manipulations of two recordings of the poem spoken by four different voices (two in German and two in French), as well as four German key-words sung in seven pitches and their four corresponding French translations in seven different pitches: Verfall—ruine (ruins); Abend—au soir (evening); Glocken—cloches (bells); Vögel—oiseaux (birds).

The piece is structured in seven sections, representing simultaneously an approach and a distortion of the text. The durations of these parts are in the relation 12-10-2-6-4-8-1. Only after the seventh part does the text itself finally appear, presenting a counterpoint between the French and German versions. A retro-coda follows, which compresses the entire piece in reversal into 49 seconds. This contraction is superposed with the 56 sung words (four in both languages on seven notes). Compressions are also placed at the beginning of each section, these condense the following material into two-second ‘upbeats.’ In all seven sections the poem acts as a ‘sound-atom.’

December 1999 [vi-02]

Sieben Stufen was realized in 1995 at IRCAM (Paris) and in the studios of Klang Projekte Weimar, and first performed in the original 4-channel version on 26 October 1995 during the Festival 8.Tage Neuer Musik (Weimar, Germany). The present stereo version was realized in 1995 in the studios of Klang Projekte Weimar. The French translation of the poem is by Jean-Claude Schneider and Marc Petit, © Éditions Gallimard (France). My thanks to Pascale Condat, Armelle Orieux and André Schulz for the recordings of their voices. Sieben Stufen obtained the Second Prize at the CIMESP ’95 International Electroacoustic Music Competition of São Paulo (Brazil) and was a Finalist in the 1996 Bourges International Electroacoustic Music Competition (France).

Sieben Stufen verarbeitet das Gedicht Verfall von Georg Trakl (1887-1914). Sämtliche Klänge des Stückes sind von der Aufnahme des gesprochenen Textes mit vier unterschiedlichen Stimmen (zwei auf Deutsch, zwei auf Französisch) und von 2 Akkorden abgeleitet. Für letztere wählte ich aus dem Text vier zentrale Worte (Verfall—ruine; Abend—au soir; Glocken—cloches; Vögel—oiseaux), die in jeder der beiden Sprachen auf einem anderen 7-tönigen Akkord von einer Sopranstimme gesungen wurden.

Sieben Stufen ist in sieben Hauptteile gegliedert, die zu gleicher Zeit sowohl eine Annäherung an den Text als auch dessen Auflösung repräsentieren. Die Dauern der Abschnitte stehen im Verhältnis von 12-10-2-6-4-8-1. Nach dem 7. Teil erscheint schließlich der Text verständlich in einem Kontrapunkt zwischen der französischen und deutschen Sprache, gefolgt von einer „Retro-Coda,“ die das gesamte Stück umgekehrt und komprimiert auf 49 Sekunden enthält. Diese Kontraktion ist überlagert von den 56 gesungenen Worten (4 Worte in beiden Sprachen auf 7 Tonhöhen).

Ein weiterer wesentlicher Bestandteil sind die Stauchungen zu Beginn jedes Abschnittes. Als Akzent komprimieren sie den folgenden Teil auf 2 Sekunden. In allen sieben Teilen dient das Gedicht als „Klangatom.“

Dezember 1999 [vi-02]

Sieben Stufen wurde 1995 am IRCAM und im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 26. Oktober 1995 währen des Festivals 8.Tage Neuer Musik (Weimar) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde 1995 im Studio der Klang Projekte Weimar abgemischt. Die französische Übersetzung des Gedichtes ist durch Jean-Claude-Claude Schneider und Treber Petit, © Éditions Gallimard (France). Ich möchte mich bei Pascale Condat, Armelle Orieux und André Schulz bedanken, für die Möglichkeit ihre Stimmen aufzunehmen. Sieben Stufen erhielt den zweiten Preis beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik CIMESP ’95 in São Paulo (Brasilien, 1995) und war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1996).

5. Die zerschlagene Stimme (1991) 10m12s imed_9947-1.5 | 14523 | ISRC CAD509913740

Composer: Hans Tutschku

Premiere: September 13, 1991, (Weimar, Germany)

All sounds in Die zerschlagene Stimme are derived from the human voice and from percussion instruments. These sources were then transformed with the help of customized computer programs. Both sound groups are transformed in six stages. Percussion sounds inherit vocal articulations while voice-sound characteristics are transformed directly into percussion sounds, thus giving speaking percussion and a beating voice. There are several intermediate stages based on the mutual influence of the two groups, ranging from complete fusion to distinguishable distortion.

Originally for four channels, an essential factor in this piece was the ‘composition of space.’ I sought to translate ‘emotional space’ into physical ‘acoustic space.’ Feelings like fear and distress are placed closer than those expressing hope and dreams. The movements of the sounds in the hall have a direct relation to their transformation processes.

[xii-99]

Die zerschlagene Stimme was realized in 1990-1991 in the studio of Klang Projekte Weimar and first performed in the original 4-channel version on 13 September 1991 during the Festival 4.Tage Neuer Musik (Weimar, Germany). The present stereo version was realized in 1991 in the same studio. Die zerschlagene Stimme was awarded the Hanns-Eisler-Prize of Radio Deutschlandsender Kultur (Berlin, 1991).

In der Komposition Die zerschlagene Stimme stammt alles Klangmaterial von der menschlichen Stimme und vom Schlagzeug. Mittels selbst entwickelter Computerprogramme konnte ich Transformationsprozesse zwischen den beiden Klangfamilien erzeugen, bei denen aus Stimmklang Schlagzeugklang wird und umgekehrt. Teilweise wurde auch nur die Artikulations-Gestik übernommen (sprechendes Schlagzeug — schlagende Stimme). Innerhalb der 6 Abschnitte gibt es viele Zwischenstufen der Annäherung beider Klanggruppen aneinander, ihrer vollständigen Verschmelzung, aber auch ihrer gegenseitigen Auflösung und Zerstörung.

Ein wesentlicher Faktor des 4-kanaligen Stückes ist die „Komposition des Raumes.“ Ich versuche, einen „emotionalen Raum“ in einen reellen „akustischen Raum“ zu übersetzen. Empfindungen wie Angst und Bedrängnis erfahren wir mit viel mehr Nähe als zum Beispiel Traum oder Hoffnung. Die Klangbewegungen stehen in direkter Beziehung zu den Transformationsprozessen zwischen den Klanggruppen.

[xii-99]

Die zerschlagene Stimme wurde 1990-1991 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 13. September 1991 währen des Festivals „4.Tage Neuer Musik“ (Weimar) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls 1991 im gleichen Studio abgemischt. Die zerschlagene Stimme erhielt den Hanns-Eisler Preis des Deutschlandsenders Kultur (Berlin, 1991).

Hans Tutschku: Moment: track detail

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