extrémités
lointaines uses recordings I made during a four-week concert tour in
Asia in the summer of 1997. I recorded city sounds, the music of churches
and temples, and the songs of children in Singapore, Indonesia, the
Philippines and Thailand. These unexpectedly rich sound worlds, quite
different from ours, remain inscrutable even if they open doors for
us.
For many years, I have been integrating vocal and instrumental sounds
into my electroacoustic compositions with the esthetic concern to
maintain the cultural context of the source. Even though in extrémités
lointaines I use a wide variety of sounds resulting from travels
through four countries, these connections remain very strong. The piece
is structured in 15 sections describing different locations. The
intensity of the impressions I experienced during the trip has resulted
in a dense compositional structure.
[xii-99]
extrémités
lointaines was realized in 1998 in the studios of Ina-GRM (Paris) and first performed in the
original 8-channel version on 23 February 1998 during the Cycle
acousmatique Son-Mu of
GRM. The present stereo version was realized the same year
also at Ina-GRM. The piece was commissioned by the French
State (Music Office) and the Ina-GRM (Paris). extrémités
lointaines was a Finalist in the Bourges International
Electroacoustic Music Competition (France, 1998) and obtained a
Distinction during the Prix Ars Electronica (Linz, Austria, 1998).
extrémités
lointaines verarbeitet Aufnahmen, die auf einer vierwöchigen, vom
Goethe-Institut organisierten Konzertreise durch Asien im Sommer 1997
entstanden. In Singapur, Indonesien, Philippinen und Thailand nahm ich
sowohl die Klänge der Großstädte, als auch die Musik der Kirchen und
Tempel, Straßenmusik und Kindergesang auf. Diese entfernte Klangwelt,
die sich mir während des Aufenthaltes in kleinen Episoden erschloß,
bleibt dennoch fremd und unerschöpflich.
Seit mehreren Jahre suche ich nach Möglichkeiten der Integration
vokaler und instrumentaler Klänge in meine elektroakustischen
Kompositionen. Diese Klangquellen sind immer an ihren kulturellen
Kontext und ihre originale Klangumgebung gebunden. In extrémités
lointaines bleibt diese Bindung besonders stark hör- und erfahrbar,
auch wenn ich mich in der Komposition an verschiedene Orte begebe und
durch mehrere Länder reise.
Die Komposition gliedert sich in 15 Teile, die unterschiedliche Orte
und Atmosphären beschreiben. Die unwahrscheinliche Intensität der
Eindrücke, die auf mich einstürmten, „übersetzte“ ich in
eine sehr dichte kompositorische Struktur.
[xii-99]
extrémités
lointaines wurde 1998 im Studio von Ina-GRM (Paris) realisiert und in seiner
8-kanaligen Originalversion am 23. Februar 1998 innerhalb des
„Cycle acousmatique Son-Mu“
vom GRM uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde
ebenfalls 1998 im gleichen Studio abgemischt. Die Komposition ist ein
Auftrag des Französischen Kulturministeriums und Ina-GRM. extrémités
lointaines war Finalist beim Internationalen Wettbewerb für
elektroakustische Musik in Bourges (Frankreich, 1998) und erhielt den
Avard of Distinction beim Prix Ars Electronica (Linz, Österreich,
1998).
Premiere: November 26, 1996, École supérieure de musique Franz Liszt
(Weimar, Germany)
In recent years the use of speech has been a central compositional
concern. In …
erinnerung… (… memento…) the recorded poem forms
the starting point for acousmatic transformations. Apart from this text
there is a second group of sources, which include bells and tam-tams. I
used granular synthesis to cut the sounds into small pieces and played
them back polyphonically to create dense sound textures. The resulting
sonic intensity is a musical translation of the central phrase of the
poem Yo os lo
aseguro… (I assure you…) by Antonio Bueno
Tubía: “I / assure you / the prison is there / I recall it like
a lash to the face.”
[xii-99]
…
erinnerung… was realized in 1996 in the studio of the Akademie
der Künste (Berlin, Germany) and first performed in its original
4-channel version on 26 November 1996 during a concert at the Liszt
School of Music (Weimar, Germany). The present stereo version was
realized in 1997 in the studios of Klang Projekte Weimar.
Die Verbindung von Sprache und Musik ist ein zentraler Bestandteil
meiner Arbeit seit mehreren Jahren.
Auch in …
erinnerung… wird der Text wieder zum Ausgangspunkt der
Klangsuche indem er nicht nur als semantische Inspiration sondern auch
als Ursprung für Klangverarbeitung dient. Den von der Aufnahme mit
Antonio Bueno
Tubía abgeleiteten Sprachklängen steht eine zweite Klangfamilie
gegenüber: Glocken und Tam-Tams. Mit Hilfe der Granularsynthese, die
einen Klang in Tausende kleiner Partikel zerteilt und nach vorgegebenen
Parametern wieder zusammensetzt erzeuge ich extrem dichte Klangtexturen
hoher Intensität, die für mich den Kernsatz des Textes Yo os lo
aseguro… (Ich versichere es Euch…) widerspiegeln:
„Ich / versichere es euch / das Gefängnis ist da / ich erinnere
es wie einen Peitschenschlag in der Schläfe.“
[xii-99]
…
erinnerung… wurde 1996 im Studio der Akademie der Künste
(Berlin) realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 26.
November 1996 in der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde 1997 im Studio der
Klang Projekte Weimar abgemischt.
3. Les invisibles (1996)12m37simed_9947-1.3 | 14521 | ISRC CAD509913720
Les invisibles is a
composition based on vocal and instrumental sounds which create a
soundscape corresponding to the text. It was not my intention to
illustrate or ‘set’ the text, although I do use speech as a
sound source, and the comprehensibility of the text remains secondary.
Les invisibles uses
recordings of twenty-five short melodic gestures and five longer
sequences, as well as a layered four-part vocal polyphony on the text of
Es wird
später (recorded in the studio by Donatienne
Michel-Dansac, soprano; Catherine
Bowie, flute; Antoine
Ladrette, cello; Jean Geoffroy,
percussion). By use of granular synthesis and by the control of special
sound parameters (grain size, transposition, delay, speed, spatial
position) the recorded melodies and sequences are processed to obtain
dense layers of texture.
The compositional structure of the piece is based on the number five.
There are five parts, each divided into five subparts. The harmonic
material is based on five chords of five notes each.
[xii-99]
Les invisibles was
realized in 1996 the studios of Klang Projekte Weimar and first performed
in the original 8-channel version on 2 June 1996 during the Inventionen
Festival (Berlin). The present stereo version was realized in 1996 in the
same studio. Les invisibles
obtained the First Prize during the 5th Prix international Noroit-Léonce
Petitot (Arras, France, 1997).
Les invisibles
arbeitet mit instrumentalen und vokalen Klängen. Seit einigen Jahren
suche ich nach musikalischen Ausdrucksformen für die Interpretation von
Texten, die keine „Vertonungen“ derselben sind. Die
Textverständlichkeit spielt dabei also eine untergeordnete Rolle
— es geht mir um das Übertragen von Empfindungen in ein anderes
Medium. Dabei wird der originale Text immer als Klangatom, als
Ausgangselement für elektroakustische Bearbeitungen verwendet.
Zuerst komponierte ich 25 kurze musikalische Gesten und 5 Sequenzen,
die einzeln aufgenommen wurden (Donatienne
Michel-Dansac, Sopran; Catherine
Bowie, Flöten; Antoine
Ladrette, Violoncello; Jean Geoffroy,
Schlagzeug). Außerdem sang die Sopranistin die 4 Stimmen eines
Kontrapunktes, der den Text Es wird
später sowohl in der deutschen, als auch in der französischen
Version verarbeitet.
Mit einem Programm für Granularsynthese, das mir den Eingriff auf
die wichtigsten Parameter in Echtzeit erlaubte (Graingröße,
Transponierung, Abstände zwischen den Grains, Synchronisation der
Einzelstimmen, Position im Raum etc.), wurden die Aufnahmen
weiterverarbeitet, um sehr dichte Klangschichten zu erzeugen.
Die kompositorische Struktur des Stückes basiert auf der Zahl 5. Es
gibt 5 große Abschnitte, die jeweils wieder 5-fach unterteilt sind. Das
Tonhöhenmaterial basiert auf 5 fünftönigen Akkorden, die die Grundlage
für die oben erwähnten 25 Gesten bilden.
[xii-99]
Les invisibles
wurde 1996 im Studio der Klang Projekte Weimar realisiert und in seiner
8-kanaligen Originalversion am 2. Juni 1996 während des Festivals
Inventionen (Berlin) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde
ebenfalls 1996 im gleichen Studio abgemischt. Les
invisibles erhielt den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb
für elektroakustische Musik Noroit-Léonce Petitot (Arras, Frankreich,
1997).
4. Sieben Stufen (1995)13m04simed_9947-1.4 | 14522 | ISRC CAD509913730
Sieben Stufen
(Seven Steps) uses the poem Verfall
(Decline, Decay) by Georg Trakl
(1887-1914). All sounds are derived from electronic manipulations of two
recordings of the poem spoken by four different voices (two in German and
two in French), as well as four German key-words sung in seven pitches
and their four corresponding French translations in seven different
pitches: Verfall—ruine (ruins); Abend—au soir (evening);
Glocken—cloches (bells); Vögel—oiseaux (birds).
The piece is structured in seven sections, representing simultaneously
an approach and a distortion of the text. The durations of these parts
are in the relation 12-10-2-6-4-8-1. Only after the seventh part does the
text itself finally appear, presenting a counterpoint between the French
and German versions. A retro-coda follows, which compresses the entire
piece in reversal into 49 seconds. This contraction is superposed with
the 56 sung words (four in both languages on seven notes). Compressions
are also placed at the beginning of each section, these condense the
following material into two-second ‘upbeats.’ In all seven
sections the poem acts as a ‘sound-atom.’
Sieben Stufen
verarbeitet das Gedicht Verfall von
Georg Trakl
(1887-1914). Sämtliche Klänge des Stückes sind von der Aufnahme des
gesprochenen Textes mit vier unterschiedlichen Stimmen (zwei auf
Deutsch, zwei auf Französisch) und von 2 Akkorden abgeleitet. Für
letztere wählte ich aus dem Text vier zentrale Worte (Verfall—ruine;
Abend—au soir; Glocken—cloches; Vögel—oiseaux), die
in jeder der beiden Sprachen auf einem anderen 7-tönigen Akkord von
einer Sopranstimme gesungen wurden.
Sieben Stufen
ist in sieben Hauptteile gegliedert, die zu gleicher Zeit sowohl eine
Annäherung an den Text als auch dessen Auflösung repräsentieren. Die
Dauern der Abschnitte stehen im Verhältnis von 12-10-2-6-4-8-1. Nach
dem 7. Teil erscheint schließlich der Text verständlich in einem
Kontrapunkt zwischen der französischen und deutschen Sprache, gefolgt
von einer „Retro-Coda,“ die das gesamte Stück umgekehrt und
komprimiert auf 49 Sekunden enthält. Diese Kontraktion ist überlagert
von den 56 gesungenen Worten (4 Worte in beiden Sprachen auf 7
Tonhöhen).
Ein weiterer wesentlicher Bestandteil sind die Stauchungen zu Beginn
jedes Abschnittes. Als Akzent komprimieren sie den folgenden Teil auf 2
Sekunden. In allen sieben Teilen dient das Gedicht als
„Klangatom.“
All sounds in Die zerschlagene
Stimme are derived from the human voice and from percussion
instruments. These sources were then transformed with the help of
customized computer programs. Both sound groups are transformed in six
stages. Percussion sounds inherit vocal articulations while voice-sound
characteristics are transformed directly into percussion sounds, thus
giving speaking percussion and a beating voice. There are several
intermediate stages based on the mutual influence of the two groups,
ranging from complete fusion to distinguishable distortion.
Originally for four channels, an essential factor in this piece was
the ‘composition of space.’ I sought to translate
‘emotional space’ into physical ‘acoustic space.’
Feelings like fear and distress are placed closer than those expressing
hope and dreams. The movements of the sounds in the hall have a direct
relation to their transformation processes.
[xii-99]
Die zerschlagene
Stimme was realized in 1990-1991 in the studio of Klang Projekte
Weimar and first performed in the original 4-channel version on 13
September 1991 during the Festival 4.Tage Neuer Musik (Weimar, Germany).
The present stereo version was realized in 1991 in the same studio.
Die zerschlagene
Stimme was awarded the Hanns-Eisler-Prize of Radio Deutschlandsender
Kultur (Berlin, 1991).
In der Komposition Die
zerschlagene Stimme stammt alles Klangmaterial von der menschlichen
Stimme und vom Schlagzeug. Mittels selbst entwickelter
Computerprogramme konnte ich Transformationsprozesse zwischen den
beiden Klangfamilien erzeugen, bei denen aus Stimmklang Schlagzeugklang
wird und umgekehrt. Teilweise wurde auch nur die Artikulations-Gestik
übernommen (sprechendes Schlagzeug — schlagende Stimme).
Innerhalb der 6 Abschnitte gibt es viele Zwischenstufen der Annäherung
beider Klanggruppen aneinander, ihrer vollständigen Verschmelzung, aber
auch ihrer gegenseitigen Auflösung und Zerstörung.
Ein wesentlicher Faktor des 4-kanaligen Stückes ist die
„Komposition des Raumes.“ Ich versuche, einen
„emotionalen Raum“ in einen reellen „akustischen
Raum“ zu übersetzen. Empfindungen wie Angst und Bedrängnis
erfahren wir mit viel mehr Nähe als zum Beispiel Traum oder Hoffnung.
Die Klangbewegungen stehen in direkter Beziehung zu den
Transformationsprozessen zwischen den Klanggruppen.
[xii-99]
Die
zerschlagene Stimme wurde 1990-1991 im Studio der Klang Projekte
Weimar realisiert und in seiner 4-kanaligen Originalversion am 13.
September 1991 währen des Festivals „4.Tage Neuer Musik“
(Weimar) uraufgeführt. Die vorliegende Stereofassung wurde ebenfalls
1991 im gleichen Studio abgemischt. Die
zerschlagene Stimme erhielt den Hanns-Eisler Preis des
Deutschlandsenders Kultur (Berlin, 1991).