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[Translation] Six ans après la parution de son premier disque, Traces sur empreintes DIGITALes, Adrian Moore est de retour pour une nouvelle exploration d’électroacoustique introspective sur le label montréalais. Proches des musiques ambiantes par leur approche formelle très suggestive, les compositions d’Adrian Moore — dont Dreaming of the Dawn, une commande du GRM datant de 2004 - capturent les motifs sonores dans des structures mobiles où le compositeur peut ensuite à loisir faire intervenir un fourmillement de modulations. Dans ces conditions, le mixage des différentes pistes se révèle aussi précieux qu’excessivement sensible et évolutif, et donne une impression d’intervention live permanente. Sur certains morceaux, le croisement de ces variations sonores et de parties instrumentales plus posées (Piano Piece (for Peter)) offre un contraste saisissant.
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Beide CDs definieren eindringlich den aktuellen Stand akusmatischer Musik: Darren Copeland (Toronto) und Adrian Moore (Birmingham) vermessen auf vorliegenden Platten Grenzzustände zwischen Wachen und Träumen, Wegfahren und Ankommen, Verlieren und Wiederfinden. Wie bei empreintes DIGITALes aus Montréal üblich, kommt ein vergleichsweise »poppiger« Zugang zur Elektroakustik zum Tragen; Nachzuhören besonders bei Moores Rêve de l’aube, das zwar praktisch die ganze Historie dieser Musik inkorporiert hat - so verwendet er großteils nach wie vor manipulierte Tapes, die dann digital bearbeitet werden -, gleichzeitig aber fast schon Ambient-Techno-geerdet ohne Beats daherkommt. Copeland dagegen nähert sich auf dieser Zusammenstellung von Werken zwischen 1991 und 2003 fast »klassisch« Themen wie dem Leben im Transit, 9/11 und zeitlichen Umschichtungen. Unterschwellig eingearbeitete Fieldrecordings ziehen eine thematische Metaebene auf, die von einer Zugfahrt von London nach Moskau bis zu in Musik gefassten, beinahe apokalyptischen Filmflickern reicht. Seltsam, dass »Perdu et retrouvé« als DVD-Audio aufgenommen ist: Auch wenn in bester Soundqualität, degradiert sich dadurch, dass nur ein statisches Manual am Bildschirm zu sehen ist, die Musik fast zum Hintergrundrauschen. Diese Stücke haben derartige imaginative Sogwirkung, dass sie diese Bebilderung echt nicht brauchen. Abgesehen davon lebt »Perdu« von der konzeptuellen Stärke und der kompromisslosen Umsetzung, bei der immer wieder versöhnlich-verspielte Momente durchblitzen. »Rêve de l’aube« des u.a. auf dem Londoner Label Sonic Arts Network veröffentlichenden Moore ist vergleichsweise zugänglicher. Die neun zwischen 2000 und 2004 komponierten Stücke kommen mit einer relativen Transparenz daher, die sie über verschlungene Pfade für mich eher der IDM als der Soundart verwandt erscheinen lassen. Dabei ist Moores Musik alles andere als ein Aufguss autodidaktischer Zufälligkeiten: Drone-Flächen wechseln sich unvermittelt mit energetischen Noise-Partikeln ab, traum-haft choreografiert, ab und an um sonische Stolperfallen sicher nicht verlegen. Eine gute und eine ziemlich gute CD, beide - wie für empreintes DIGITALes üblich - ansprechend verpackt und mit umfangreichen Linernotes in Englisch und Französisch versehen. Schau’n Sie sich das an: vive l’acousmatique!
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Adrian Moore, born in 1969, is an acousmatic composer from Nottingham who studied among others with Jonty Harrison and collaborated with Birmingham’s BEAST collective. His music values the role of the tape medium in a live performance very highly, and his interest in the diffusion of sound explains the variegated pigmentation of the tracks presented in this CD quite well. Like it often happens with this kind of music, whose level of unpredictability is directly proportional to the multi-shade tonalities utilized by the creators, a host of influences and sources is at the basis of a continuous mutation of atmospheres and climates. The title track, named after a poem by Emily Dickinson, mostly uses woodwind instruments but sounds rather like a meeting of modular serendipities on the edge between blinding light and mind-warping speed. Power Tools was influenced by the noise of sources such as lawn mowers, hedge trimmers and steel factories, the piece akin to a congregation of percussive polyphonies camouflaged under a sensitive juxtaposition of studio manipulations. Piano Piece (for Peter) features Peter Hill in a piano-cum-tape half-romantic, half-atonal elucubration influenced in equal measure by Smalley and Scriabin. The six-movement suite Sea of singularity, lasting almost 32 minutes, closes the album with the most fascinating choices of colours, masterfully seaming environmental recordings from various European locations in which human presence is clearly audible, with otherworldly examinations of abstruse codes and expressive sonic entities, culminating in a fabulous implant of bleating sheep and lapping Venetian gondolas during the aptly titled Third mint sauce (or sheep appoggiatura). Here, like throughout the rest of the disc, Moore reveals himself to be a talented aural painter, his fantasies showing all the positive signs of a luminous future in the electroacoustic community.
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In the world of composers like Adrian Moore things do not evolve around making CDs, but on playing concerts, preferable on multi-speaker systems for a seated audience (with an arty facial hair, thick glasses, sipping wine. I’m joking here, right?). So it’s been a while since we reviewed Traces, his previous CD by him — see Vital Weekly 298 — and Rêve de l’aube has pieces from the years 2000-04. Moore deals with electroacoustic music: from the power tools in Power Tools (not software, but let’s say real hardware such as a lawn mower) to field recordings of water, children, Venetian gondolas, horses and the piano — how lovely it is when these things are described on the cover. All of the sounds are fed through a wondrous mirage of electronics and bounces back and forth, up and down. Like music on empreintes DIGITALes usually does. It clearly defined style of music, which to my, perhaps perhaps, not enough trained ears, sounds like working through a formula. On one end you feed the sounds in and due to some trademark apparatus the music as we hear comes out at the end. Having said that, I think that Adrian Moore produces some nice music, especially the closing piece Sea of Singularity is quite moving: horses, ducks, the subway and in In Paradisum (the separate parts have titles) and perhaps the religious texture of that is what appealed to me. Not a spectacular disc, but certainly one of the better ones from the label.
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