L’adieu au s.o.s.

A Farewell to S.O.S.
IMED 0366
2003

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Radio // L’adieu au s.o.s.
L’adieu au s.o.s.
13'13 pour voix défigurées (1997), 13m13s [excerpt]
Track 1 from L’adieu au s.o.s.
CD: empreintes DIGITALes (2003) IMED 0366
1 March 2005
By Grant Chu Covell in La Folia (USA), March 1, 2005

Text

“This is one of the best ea pieces I’ve heard in a long time.”

Brace yourself for Jean’s violent and hopeless universe. Figures du temps is an evocatively titled triptych: un haut-parleur dans le désert (a loudspeaker in the desert), … et les déchets qu’on brule (… and the refuse we burn), and a farewell to S.O.S.. The music is not pretty. The first movement’s shuffling metallic sounds conjure ghost towns at an empire’s edge. Insidious razzing, slowly moving thunder akin to an airplane taking off, a possessed train careering into the horizon all hint at a desiccated Russolo and Varèse conferencing in the wasteland. In the central part, Joëlle Léandre’s contrabass saws under distorted poetry and detached commentary. The conclusion treats the scattered dots and dashes as fodder, their bleeping suggesting a malfunctioning life-support system, rather than a message from afar. Monstrous alarums and horns reinforce Russolo. This is one of the best ea pieces I’ve heard in a long time.

13'13 pour voix défigurées and Danse de l’enfant esseulée agitate in slightly more familiar ea territory where dreams play with distorted French speech. However Jean’s grim world keeps Surrealist clichés at bay. low memory #2 wraps flutes (Claire Marchand) with tape for a blistering experience. Similar compositions by Ferneyhough and Nono may be more complex or humane but are not as apocalyptic.

blogue@press-6005 press@6005
1 November 2003
By Carlos Pérez Riva in Margen #27 (Spain), November 1, 2003

Press Clipping

blogue@press-669_4 press@669_4
23 October 2003
By HAW in Medienturm (Austria), October 23, 2003

Text

Man liest das Booklet der vorliegenden CD und ist entsetzt. Da ist doch wirklich die Rede davon, dass das in vier Akte geteilte Stück „mit offenen Augen komponiert wurde”, dass „Musik der Ausdruck der in der Realität verankerten Sensibilität wäre” und dass es um Hilflosigkeit, Verunsicherung und andere Existenzialien geht. Wer bitteschön getraut sich heute noch an solche Themen - wohlgemerkt in der betont gefühlslosen Welt der Elektronika? Monique Jean zum Beispiel und wer glaubt, dass man es dann mit mollastigen Ambientorgien a la spätem Klaus Schulze zu tun bekommt, irrt gewaltig. Die Soundscapes, die hier gezeichnet werden, sind atemberaubend, keineswegs emotional-naiv, sie sind zumeist von einer digitalen Kühle getragen, deren fragile Textur durch Rauschkaskaden und wirre Sprachfetzen durchbrochen wird. Die Lektüre der CD ist sicherlich nicht leicht, aber man wird durch die vielschichtige Tiefe der Komposition und eine fesselnde Klangsprache mehr als belohnt.

blogue@press-663 press@663
18 September 2003
By ASB in De:Bug (Germany), September 18, 2003

Text

“4/5”

Im Gegensatz zu der Musik ihres Lehrers Francis Dhomont hat Monique Jean auch Wurzeln in Noise, Industrial und Dark-Ambient. Die kanadische Komponistin arbeitet zusätzlich mit Video und experimentellem Film, so dass man sich ihre akusmatische Musik auch gut als dunklen Soundtrack zu einem Horrorfilm vorstellen kann. Ihr erstes Album L’adieu au s.o.s. ist spannende und bisweilen verstörende Musik aus gefundenen Klängen, Simmfetzen, bedrohlichen Drones und faszinierenden Stimmungen zwischen Fiebertraum und kafkaesker Verwirrung. 4/5

blogue@press-644_4 press@644_4
1 September 2003
By Pierre Durr in Revue & Corrigée #57 (France), September 1, 2003

Text

“Dès l’entrée dans la matière sonore, les sons électroniques claquent et interpellent l’auditeur.”

Le travail que Monique Jean présente dans ce recueil s’apparente à la fois à un manifeste et un constat désabusé des horreurs. Dès l’entrée dans la matière sonore, les sons électroniques claquent et interpellent l’auditeur. 13'13 pour voix défigurées qui intègre, de manière sous-jaçante et fugitive mais explicite des extraits d’œuvres d’écrivains, souvent des femmes, mais aussi d’œuvres musicales retransformées (Penderecki?), évoque diverses tragédies dues à l’Homme: la destruction du temple de Jerusalem, le sac de Constantinople lors de la 4e croisade, les guerres de religion(s), I’holocauste… La dureté mais aussi l’urgence de la prise de conscience se trouvent renforcées par les sons transformés des sirènes. Figures du temps est, elle, une pièce en trois mouvements et s’interroge aussi sur quelques événements, telle la situation des femmes en Algérie. L’approche en est moins violente, plus nuancée et met en œuvre des sonorités plus délicates parmi lesquelles on retrouve la contrebasse de Joëlle Léandre. Les deux autres pièces semblent dans leurs premiers développements plus sereines, à partir de sonorités plus reposantes. Elles s’inscrivent toutefois dans deux conceptions différentes. Danse de l’enfant esseulée repose sur un son drone lancinant peu à peu submergé par diverses vagues parfois grinçantes, et plus convulsives. Récit des affres de la solitude? low Memory #2 est davantage une étude sur la confrontation d’un son instrumental - ici la flûte - avec sa transformation électroacoustique.

blogue@press-631_2 press@631_2
11 August 2003
By Rigobert Dittmann in Bad Alchemy #42 (Germany), August 11, 2003

Text

Die Kanadierin Monique Jean, Jahrgang 1960, hat ihr elektroakustisches Metier an der Université de Montréal unter Anleitung von Francis Dhomont studiert, der dort von 1980 bis ’96 gelehrt hat. L’adieu au s.o.s. (IMED 0366), ihr erster Tonträger, gibt Gelegenheit, vier ihrer Kompositionen kennenzulernen. 13'13 pour voix défigurées (1997) lebt vom Eindruck der Desorientierung angesichts einer gewaltigen Zerstörung, die sich ausdrückt in verfremdeten und entstellten Stimmen, die mit Zeilen von Hélène Cixous und Alejo Carpentier Szenen der Verwüstung heraufbeschwören. Bei Danse de l’enfant esseulée (1999) geht es um die Spannungsmomente, die entstehen, wenn man ‘ins Leere’ tritt oder wenn ein Klang abreißt, wenn also Löcher entstehen, die aber die Anwesenheit von etwas Unbekanntem signalisieren. Das mit 23 Minuten umfangreichste Werk, das dreigegliederte Figures du temps (1998/99) sucht die Kollisionspunkte und Schnittlinien zwischen dem Individuellen und Öffentlich-Allgemeinen zu umkreisen und bleibende Momente zu kreieren, wie es etwas kryptisch-pathetisch angedeutet wird. Eingearbeitet in den Mittelteil … et les déchets qu’on brûle ist auch hier ein dystopischer Text aus Cimetières: la rage muette von Denise Desautels. low Memory #2 (2001) schließlich konfrontiert die intimen Instrumentalklänge von Bass- und Piccoloflöte mit der dichten Andersheit der elektroakustischen Sounds eines 4-Spur-Tapes. Was sich einstellen würde an Eindrücken, Assoziationen, Gefühlen, Stimmungen ohne die verbalen Leitplanken, wer weiß? Es ist schon ein Paradox, dass die elektroakustische Zunft gern Munks >Schrei< vertont, sich dazu aber den Mund zupflastert, um dann beredt zu stöhnen.

blogue@press-616 press@616

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  • Vital #372 (Netherlands), May 20, 2003

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