Premiere: May 15, 1998, Parr(A)cousmatique, 15e Festival
international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), Cégep de
Victoriaville (Victoriaville, Québec)
(The Phantom Basilica) A place forever abandoned, resonating with the
ancient voices that once peopled it. I watch as the golden statues, the
altar and the ornaments change shape and come back to life. The faithful
who murmured under the vault in centuries past, who walked through the
nave whispering their undying prayers, have returned to haunt the
stones.
The guitar chafes at its inability to be a pipe organ; to inhabit the
space without its intrusion being noticed and causing the forgotten
voices to fall silent. To gain entrance to this fragile, fleeting
universe, it adopts the timbre of the human breath.
(La basílica fantasma) Un lugar abandonado para siempre, resonando
con las antiguas voces que un día lo habitaron. Veo también en él las
estatuas de oro, el altar y los ornamentos que cambian de forma y toman
vida. Todos aquellos que durante siglos murmuraron bajo su cúpula,
todos aquellos que recorrieron sus pasillos susurrando interminables
plegarias, todos ellos — sus almas — regresan para habitar
los muros de piedra.
La guitarra se exaspera por no sonar como un órgano que pueda cantar
en esta basílica sonora sin temor de ser tomada por una intrusa y de
callar las voces olvidadas. Para penetrar este frágil y fugitivo
universo, ella se vestirá del soplo humano.
[Gold and Light] Here is a valley of impenetrable forest where an
emerald lake sparkles like a hamlet of mirrors, their faces pointed
skyward. On the shore, a thousand ecstatic bodies resonate to the sound
of cries and chants, while the gentle waves lap at their feet.
In the middle of the lake, a lone naked man with gilded skin looks up
to the sun: he dives. Silent rending of the emerald expanse, lake closing
over the offering. Supple wheeling dance of the solar messenger through
the luminous dust. Dropping down to the waves’ bed, the voyager
comes to rest in the primeval silt. With a smile he is restored to the
language and eternity of the gods.
On the shore, the bodies perpetuate the trance. Their eyes scan the
scintillations of the adored lake, which now forever protects the man of
gold and light.
[De oro y luz] En un valle de árboles impenetrables, un lago de
esmeralda brilla como una multitud de espejos apuntados hacia el sol.
En sus orillas, con los pies lamidos por el chapoteo de las aguas, mil
cuerpos extasiados resuenan con el sonido de los gritos y los
cantos.
En medio del lago, solo, un hombre desnudo con la piel bañada en oro
contempla el sol y se zambulle en el agua. Silencioso rasgado del manto
de esmeralda que se vuelve a cerrar sobre la ofrenda. Suave remolino
del mensajero solar bailando en el polvo luminoso. En el lecho profundo
de las olas, el viajero atraca en el barro de los orígenes y reintegra
sonriendo la eternidad y el idioma de los dioses.
Y todavía en las orillas, los cuerpos perpetúan el transe y
escudriñan con sus ojos los centelleos del lago adorado que para
siempre protege el hombre de oro y luz.
Premiere: May 15, 1998, Parr(A)cousmatique, 15e Festival
international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), Cégep de
Victoriaville (Victoriaville, Québec)
(Sun and Shadow… Ghosts over the Ring) This piece could have
been called “the stealer of souls” — the tape part
draws heavily on the guitar sounds that I produced for Francis Dhomont
during an improvisation session. When I began to compose the guitar part,
I found myself face to face with my own ego—but an
“altered” ego, now refracted through the discourse of the
electroacoustic composer.
At the bullring, the stands are divided into sections of sun and
shade, “sol y sombra.” In Sol y
sombra… L’espace des spectres, the guitar and the tape
confront one another as matador and bull, two faces of a single combat.
The shadows of Manuel de
Falla, of Spain immemorial, fall over the arena and the stands in a
light-and-dark pattern that shifts as the passionate duel between the
tape and the instrument unfolds.
The guitar doubles back and quotes the tape, attempting to recover its
own soul and break the spell, quickened by its traverse through the mind
of the Other.
(Sol y sombra… El espacio de los espectros) Esta pieza hubiera
podido llamarse “El ladrón del alma” — dentro de la
cinta magnética se encuentran un gran número de sonidos que grabé para
Francis Dhomont en una sesión de improvisación. En el momento de
componer la parte de la guitarra, me encontré entonces frente a mi
propio yo, pero un yo “otro”, enraizado en el discurso
mismo del compositor electroacústico.
En la plaza de toros, las graderías están repartidas en dos mundos:
sol y sombra. En Sol y sombra… L’espace des
spectres, la guitarra y la cinta magnética se enfrentan como
el matador y el toro, dos caras de un mismo combate. Por encima del
ruedo y sobre las graderías de la plaza también se ciernen las sombras
de Manuel de Falla y de la España centenaria, que al antojo de la
danza-duelo de la cinta magnética y del instrumento se deslizan de lo
claro a lo oscuro.
Buscando retomar su alma y conjurar el sortilegio, la guitarra roba
sonidos de la cinta magnética, enriqueciéndose por esta incursión
dentro del imaginario del Otro.
Premiere: May 15, 1998, Parr(A)cousmatique, 15e Festival
international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), Cégep de
Victoriaville (Victoriaville, Québec)
(Solitude) Solitude, whether imposed or voluntary, forces us to
confront the light and dark sides of our lives. The most transient moods
become gaping chasms into which I can easily fall. Alone, I can detect
the sound of my blood as it travels through my veins. I follow (indeed, I
am but) the whims of my solitary steps, my inner voices. Alone, I am the
shadow of my solitude.
In this piece I wanted my guitar too to experience the meaning of
solitude — I isolated each of its sounds to prevent them from
singing together. Stripped almost completely of its harmonic capacities,
its strings unplucked, the guitar relinquishes sovereignty over itself.
And as for me: “cuando muera enterradme con mi guitarra bajo la
arena” (should I die, bury me beneath the sand with my guitar)
— Federico García Lorca.
Impuesta o voluntaria, la soledad nos confronta a las caras
luminosas u ocultas de nuestras vidas. Los más fugaces estados de
espíritu se densifican y se convierten en un abismo que me aspira.
Allí, escucho incluso el ruido de mi sangre que viaja a través de mis
venas. Sigo (siendo) el laberinto de mis pasos solitarios, de mis voces
interiores. Me convierto en la sombra de mi soledad.
Quise en esta pieza que mi guitarra viviera una experiencia similar,
aislar cada uno de sus sonidos e impedirle cantar. Completamente
privada del ataque de las cuerdas punteadas, despojada casi totalmente
de sus voces armónicas, la guitarra queda desnuda y desposeída de ella
misma. En cuanto a mí, “cuando muera enterradme con mi guitarra
bajo la arena” —Federico García Lorca.
Premiere: May 15, 1998, Parr(A)cousmatique, 15e Festival
international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV), Cégep de
Victoriaville (Victoriaville, Québec)
(The Other Side of Time) Time runs, screams, panics, turns in upon
itself and collapses into the abyss it has dug. And so we find ourselves
on the other side of Time, where there are other ways to look, listen and
exist. Time’s linearity has broken up under the impact: It floats,
and so do we, contemplating the cities and their unending bustle as if
from above.
Time ceases to be the implacable tyrant who ruled our existences. It
advances, then retreats; it starts and stops; sometimes it simply dies.
With the encumbrance of Time cast off, our beating hearts hang suspended
in a dimensionless space, marking the rhythm of the other side of
Time.
As it happens, the guitar part in this piece was created by working
backwards through time, since it was the last section of the tape that
gave me the key, the ideas and the sonic materials to compose the
headlong rush before the impact.
(El revés del tiempo) El Tiempo corre, aúlla, se enloquece, da
vueltas sobre sí y cae en el abismo que él mismo ha cavado. Estamos
entonces del otro lado del Tiempo. Encontramos allí otras maneras de
ver, de escuchar, de existir. Lo lineal ha estallado bajo el impacto:
el Tiempo flota y los hombres también, contemplando las ciudades que en
vano continúan agitándose.
El Tiempo deja de ser el implacable tirano que regía nuestras
existencias. Avanza, retrocede después, parte de nuevo, se detiene y a
veces muere. Liberados de su gravedad, suspendidos dentro de este
espacio sin límites ni dimensiones, nuestros corazones marcan,
latiendo, el ritmo del revés del Tiempo.
En esta pieza, el mismo material guitarrístico ha sido compuesto
remontando el tiempo, debido a que fue la última sección de la cinta
magnética que me dio la clave, las pistas y los elementos sonoros de la
loca carrera antes del impacto.