Blog // Archive // By Date // 2016 // July

29 July 2016
By Marie-Pier Frappier in Le Devoir (Québec), July 29, 2016

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“… à écouter du début à la fin, sans interruption ni mode aléatoire.”

Pierre Schaeffer, père de la musique concrète, disait qu’il souhaitait que «les choses se mettent à parler d’elles-mêmes, comme si elles nous apportaient le message d’un monde qui nous serait inconnu». C’est tout à fait dans cette optique que s’inscrit l’œuvre d’Érick d’Orion et Martin Tétreault, 1948. Les deux artistes semblent suivre les rayures des disques en vinyle d’une autre époque pour refaire circuler les émotions dans des veines jamais taries. Graffignures sur des lignes du temps, ambiances magnétisantes, ruissellements de sons magnifiques, voix d’enfants-robots d’outre-tombe, l’opus dans son ensemble fait sourire autant que pleurer. Des larmes coulent sur les joues inquiétées par certains détours impressionnants, notamment dans Par-delà. Dans Rundfunk, on sent carrément les doigts bidouillant, l’œuvre qui prend forme dans des moments heureux d’improvisation. 1948 est à écouter du début à la fin, sans interruption ni mode aléatoire. Sous le casque d’écoute, un voyage sonore mystique et sensible qui remonte la source des rêves latents.

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29 July 2016
By Gunter Heidegger in The Sound Projector (UK), July 29, 2016

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“… their interior lives bleeding into infinity as our own universe is condensed into one of many microdots that go pinging off your shiny surfaces and windows.”

‘Music that produces its own forms in the continual weaving of a spatial fabric’ is how Swedish sound engineer and electroacoustician Erik Nyström likens ‘his’ music to seemingly arbitrary cosmogonic forces as they pass almost accidentally through humanly appreciable forms. Something of a Serious Seeker of ‘spatial textures in acousmatic music’, the dazzling descriptions of his four compositions don’t quite deliver the shock of primordial violence I’m somehow expecting, though I do get the feeling that these pieces are quite happy to be left to their own devices.

Like a vague approximation of the Lorenz Attractor, the resounding void of Latitudes mutates like the weather filmed in time lapse, shifting too rapidly for our deep inner peace yet glazed with smoother surfaces than your usual jump-cut sound-editing shenanigans. This sounds quite typical of the empreintes DIGITALes establishment: sci-fi space-scapes and processed sounds turned inside out; their interior lives bleeding into infinity as our own universe is condensed into one of many microdots that go pinging off your shiny surfaces and windows.

Lucent Voids adds squelches of mechanised bird twitter and virtual reality sea spray to this vertiginous feat of sonic telescoping, but with a little more rough-housing before the end of the rainbow. Unsurprisingly, Cataract is of the same stratosphere, providing similarly psychotropic scenery and eventual pre-landing disillusion. While far from bucking this trend, Far-from-equilibrium is a sort of hapless A.I. accident that might have bubbled out from a table-top improviser’s set of material-testing stretch and strain. The most dynamically vivid of the four pieces, it seems designed to disorient the listener into seeking respite back at the start of the CD, where things are unlikely to have remained the way they were.

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29 July 2016
By Yves Leclerc in Le Journal de Québec (Québec), July 29, 2016

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“«J’ai fait de la capture de sons à La Ronde et dans la section manèges des Galeries de la Capitale, et j’ai enregistré des spectacles de feux d’artifice à Montréal pour en faire une masse sonore liée aux ambiances des fêtes foraines», a expliqué l’artiste Érick d’Orion.”

Il n’y aura pas d’Expo Québec cet été, mais l’esprit de la fête foraine est bien en vie, jusqu’au 7 août, au parc du Musée national des beaux-arts du Québec.

Oubliez les manèges traditionnels, les jeux d’adresse douteux et la barbe à papa, l’exposition Humanorium — L’étrange fête foraine, présentée par EXMURO arts publics, est un clin d’œil moderne au passé.

Cet événement en art actuel, ouvert tous les jours, de 13 h à 23 h, propose neuf attractions mises sur pied par des artistes de Québec, Montréal, Toronto et Barcelone.

On peut faire un tour dans un carrousel déjanté, fabriqué avec des clôtures de sécurité et des paniers d’épicerie, visiter un Musée de la mort, regarder des photos de gens qui manipulent leurs corps et qui s’affichent sur le web et se faire raconter une histoire ou sa destinée par une voyante à partir de cartes qu’elle a créées.

Le Petit Acousmonium est une petite cabine où, dans la noirceur, on peut entendre un maelström sonore de sons liés aux parcs d’attractions.

«J’ai fait de la capture de sons à La Ronde et dans la section manèges des Galeries de la Capitale, et j’ai enregistré des spectacles de feux d’artifice à Montréal pour en faire une masse sonore liée aux ambiances des fêtes foraines», a expliqué l’artiste Érick d’Orion.

Regard sur l’être humain Vincent Roy, directeur général et artistique d’EXMURO, a eu l’idée de cette fête foraine hors du commun et gratuite, lors d’une visite à Expo Québec, avec sa fille, il y a sept ans.

«On est allé dans une maison des horreurs dans une roulotte. Ça coûtait autour de 8 $ pour deux personnes et la moitié des affaires ne fonctionnaient pas. Il n’y avait aucun feeling et c’était décevant. J’ai pu voir l’arrière du décor et ça m’a donné l’idée d’en faire une version artistique», a-t-il raconté, aujourd’hui, lors d’un point de presse.

Une idée qui a été lancée, qui a évolué et qui a fait son chemin pour en arriver à Humanorium — L’étrange fête foraine.

Vincent Roy croit que cette initiative a du potentiel pour se promener un peu partout à Québec, au Québec, au Canada et sur la côte Est américaine.

«Je vois cette installation se bonifier et vivre durant 10 ans. C’est une exposition qui se situe entre l’inquiétant et le ludique. Humanorium, c’est un regard sur l’être humain, ses beautés et aussi ses failles. Il y a des malaises et des questionnements», a-t-il poursuivi, précisant que certains pavillons demandent une supervision parentale.

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28 July 2016

Today on electro:thèque, hear a full album stream of Délirantes by Sergio Barroso.

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27 July 2016
By Stephan Wolf in Amusio (Germany), July 27, 2016

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Der zu Birmingham emeritierte Komponist und Elektroakustiker Jonty Harrison hat auf Voyages (empreintes DIGITALes) zwei aktuelle Stücke für das Stereoformat der CD aufbereitet, ohne wesentliche Abstriche in der klanglichen Raumdimension eingegangen zu sein, die seine auf Multi-Kanal-Repräsentation ausgerichteten Werke prinzipiell mit sich bringen. Dank Ambisonics, einem bereits in den siebziger Jahren entwickelten Verfahren zur Aufnahme und Wiedergabe von Klangfeldern, eröffnet diese Veröffentlichung Welten aus der Welt.

Das 2014 in Montpellier uraufgeführte Espaces cachés (13:54) kompiliert imaginative Sachverhalte, die wohl dem Leben an sich „abgelauscht“ wurden und dennoch eine davon unabhängige Meta-Existenz konstituieren. Insbesondere wird das Spiel mit dem Erinnerungsvermögen und seinen Trugbildern exemplifiziert. Inszenatorische Aushöhlungen oder Auffüllungen spielen allenfalls eine marginale Rolle, wenn „die Welt“ mit natürlicher Konsistenz und Resonanz poliert wird.

Der zweite Track, Going / Places (59:55), kompiliert und strukturiert in 23 Episoden die Welterfahrung des Komponisten, wie sie aus seiner in über 25 Jahren gepflegten Sound Library nun auch zu uns spricht. In der Gesamtheit eine Weltreise, im Detail eine Einladung zur Fusionierung aus (eigener) Lebenserfahrung und dem Abgleich mit der geradezu fantastischen Grenzenlosigkeit des akustischen Vermögens. Vielleicht gehören die Voyages zu jenen Veröffentlichungen, nach deren Genuss man von der Welt nicht nur mehr weiß, sondern auch versteht.

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16 July 2016
By Christof Thurnherr in Jazz ’n’ More #4 (Switzerland), July 16, 2016

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Diese CD zeigt für einmal, dass es der Kunst nicht immer zuträglich ist, wenn sie in ein formatiertes Gefäss gepresst wird. Titel und Gestaltung der Veröffentlichung beziehen sich nur auf eine von vier voneinander komplett unabhängigen Kompositionen und erwecken damit nicht die richtigen Erwartungen. Hinter jedem Stück steht nämlich ein eigenständiges, spannendes Konzept. Crystal Counterpoint (2009) beispielsweise besteht aus Klängen von Kristallgläsern aus dem Haushalt von Parmeruds Eltern; er habe als kleines Kind dieses Glas klingen gehört, wenn bei ihm zu Hause eine Party gefeiert wurde. Oft sei er zu diesen Klängen auf der Treppe horchend eingeschlafen. Oder Dreaming in Darkness (2005) ist eine Co-Produktion mit Natasha Barrett, welche sich der Frage widmet, wovon jemand träumt, der nicht sehen kann. Das zu Hörende ist also insgesamt weder morbid noch gruselig, sondern es sind vier Klangbilder, in die sich wohlig eintauchen lässt.

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