Blog // Archive // By Date // 2012 // September

28 September 2012
By Éric Serva in France Musique (France), September 28, 2012

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“… ses œuvres restent très savantes dans leur conception et leur élaboration mais très accessibles au public…”

Restons dans le cinéma pour l’oreille puisque l’actualité musicale que je vous ai apportée commence avec l’un des plus célèbre compositeur de musique acousmatique contemporain; il s’agit de Robert Normandeau dont cinq pièces composées entre 2005 et 2011 viennent d’être éditées sur un album intitulé Palimpsestes au catalogue du label Empreintes Digitales. Si un son acousmatique est un son que l’on entend sans en voir l’origine, ceux de Robert Normandeau sont très souvent identifiables. C’est une caractéristique que j’apprécie beaucoup chez ce musicien, ses œuvres restent très savantes dans leur conception et leur élaboration mais très accessibles au public, les oreilles peu accoutumées à ce genre souvent abscons ne s’y ennuient pas. C’est peu être l’une des raison de sa participation de plus en plus fréquente à la création de musiques pour le théâtre. Quand on lit la biographie de Normandeau, on a vraiment l’impression qu’il a tout remporté, tout gagné, c’est un peu le Michael Phelps des musiques contemporaines: deux prix Opus, compositeur de l’année et disque de l’année en 99, deux Masques, c’est a dire l’équivalent de deux Molières chez nous, «Meilleures musique de théâtre» en 2002 et 2005, deux fois lauréat du concours international Ars Electronica de Linz en Autriche, en 93 et en 96, année ou il remporte le Golden Nica, trois fois lauréat à Bourges, à Fribourg en Suisse, à Bruxelles, à Prague à Arras, à Arles, à Stockholm, à Karlsruhe, bref Robert Normandeau est un artiste incontournable. Je vous propose de découvrir une pièce intitulée Murmures, Normandeau y utilise des sons enregistrés place de Ransbeck à Ohain en Belgique ou est situé le Studio Métamorphoses d’Orphée ainsi que des sons créés par Marie-Jeanne Wickmans, une artiste bruiteuse. Vous allez l’entendre on est ici entre les sons que l’on identifie et le mystère des autres dans une ambiance de mouvements urbains qui défilent tout autour de nous.

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28 September 2012
By Éric Serva in France Musique (France), September 28, 2012

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“… on est ici entre le mouvement et immobilité, entre les phénomènes de résonances libres et une volonté très claire de modeler une sculpture sonore.”

Sur le même label est également disponible un très bel album de l’artiste new-yorkaise Elizabeth Hoffman, un disque intitulé Intérieurs Harmoniques. Elizabeth Hoffman est une compositrice talentueuse et déterminée, c’est elle qui a créé le Washington Square Computer Music Studio au sein de la faculté des Arts et des Sciences de NY. Son travail est essentiellement basé sur la textures, le timbre, l’harmonie et la spatialisation des sons. La pièce que je vous propose d’entendre s’intitule Soundendipities, on est ici entre le mouvement et immobilité, entre les phénomènes de résonances libres et une volonté très claire de modeler une sculpture sonore.

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27 September 2012

Today on electro:thèque, hear a full album stream of La mécanique des ruptures by Gilles Gobeil.

blogue@theque_3804
23 September 2012
By Jack Chuter in ATTN:Magazine (UK), September 23, 2012

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“… that encompasses a lifetime of hearing into one, exhilarating pinball game.”

A collection of works recorded between 2006 and 2011, presented in rich and overwhelming surround sound.

The opening section of Automacité is Impasto which, according to Christian Bouchard himself, is an exploration of “the spontaneity of composition, information density, intentional awkwardness…” And while this description may conjure mental images as to the nature and dynamic of the piece - sudden implosions, zig-zags between volume extremes, sheer inundations of audio - the actual content that populates these descriptors is an unfathomable wealth of sound: snatches of conversation, warbling electronic drones, tiny skitters of synth pulse, Hollywood movie explosion, loose circuit electricity, snatches of orchestral music, screams of terrified children, scrapes of white noise, jet engine accelerations… it’s like a horrific near-death flashback that encompasses a lifetime of hearing into one, exhilarating pinball game.

Of course, I have merely speculated many of these sound sources - most appear in split-second flashes, long enough to register as sensory material but too fleeting to allow for firm conclusions to be drawn as to their contextual origins - but it’s impossible to fail to notice the impeccable fidelity of Bouchard’s patchworks. What truly gifts Automacité its aural overload is the surreal level of detail within each sonic particle, meaning that even the rattle of a box of paperclips explodes to gargantuan proportions, as if thrust under a sonic microscope. Personally I felt somewhat disorientated (an effect only amplified by the surround sound) as my brain leapt between each fragment and became momentarily immersed in the rich level of detail within each, only to be hauled out again and redirected to the next clatter, hum, buzz, beep, fizz or boom. To emerge back into reality after listening to Automacité leaves even the sound of a bustling construction site sounding unhurried and meditative when contrasted with the heaving panorama of Bouchard’s work; needless to say, this is exhausting and often terrifying stuff, particularly at the high volume it so crucially requires.

blogue@press-4770 press@4770
13 September 2012

Today on electro:thèque, hear a full album stream of Connexion by Louis Dufort.

blogue@theque_3805
11 September 2012

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