Hans Tutschku: press

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electroradio

Hans Tutschku (Weimar, Germany, 1966) • residence: Boston, Massachusetts, USA

• composer

— member of: Ensemble für Intuitive Musik Weimar

Articles about Hans Tutschku

Record reviews are found in the pages for each disc (via the “discography” tab).

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Kritik

by Rigobert Dittmann in Bad Alchemy #37 (Germany), January 25, 2001 |370_1|

Der 34jàhrige aus Weimar stammende Komponist Hans Tutschku hat, glaubt man clen Angaben im Booklet, bereits alles erreicht, was man sich als Elektroakustiker in der Welt der akademischen Neuen Musik nur erträumen kann: Studium der Klangregie bei Karlheinz Stockhausen, mehrfache Studienaufenthalte am Pariser IRCAM (dem Elysium elekfraakustischen Machbarkeitswahns), Workshops bei Klaus Huber und Brian Ferneyhough, Gestalter zahlreicher multimedialer Projekte in der Heimatstadt Weimar (auch Bildprojektion und Choreographie), Studienreisen nach Südostasien (selbstverstandlich finanziert vom (Goethe-lnstitut), Gründung des Festivals “Klang Projekte Weimar”, schlussendlich Dozentur am IRCAM. unterbrochen nur von gelegentlichen Workshops, die der Meister in Budapest, Sao Paulo und Singapur abzuhahen pflegt. — Es ist schon bemerkenswert, mit welcher Breite und Seibstverständlichkeit akademisch ausgebildete Künstler immer wieder jede Gelegenheit nutzen, uns selbst marginalste Begebenheiten ihrer stets bedeutenden, stets weitwehen, stets preisgekrönten, stets erdrückend erfolgreichen Laufbahn unter die Nase zu reiben. Genauso bemerkenswert finde ich allerdings, mit welcher Hartnäckigkeit auf der anderen Seite self made artists aus dem sogenannten Underground sich bis zur Unkenntlichkeit anonymisieren, unsichtbar machen, verstecken oder gar mit bewusst falschen Angaben auf CD-Hüllen aufwarten. Akademiker und Undergraundler haben offenber ein grundsätzlich anderes Selbst-, sprich gesellschaftsliches Rollenverständnis. Der Akademiker sieht sich als legitimen Sprößling der bürgerlichen Gesellschaftsmitte, deren Leistungsnormen (Hochschulstudium, Komposrtionswettbewerbe) er sich willig unterwirft. Als Gegenleislung erhält er dann Stipendien, Fordergelder, Reisespesen, Composer-in-Residence-Aufenthalte etc. Der Undergroundler ist dagegen Teil einer nur diffus abzugrenzenden, meist urban situierten Szene, deren antiburgerliches Credo “Dissidenz”, also inhattlich nicht zu präzisierendes (meinetwegen “situationistisches”) Abweichlertum, lautet, und die fur sich in Anspruch nimmt, dem “wahren Geist der Zeit” zu einzig adäquatem künstierischem Ausdruck zu verhelfen. Hybris? — Die auf Moment (empreintes DIGITALes IMED 9947) präsentierten Kompositionen Tutschku lassen sich in drei Gruppen einteilen: extrémités lointaines verarbeite-t field recordings o. a. Südostasien-Reise, … erinnerung…, Les invisibles und Sieben Stufen inspirieren sich an Iyrischen Texten von Tubia (?), Lubomirski (??) und Trakl (!), Die zerschlagene Stimme schließlich verarbeitet Klangmaterial der menschlichen Slimme und des Schlagzeugs mittels selbstgeschriebener Transtormationsprogramme. Tutschku schafft es meiner Meinung nach nicht immer, seine unbezweielbare Virtuosität im Umgang mit dem Tonstudio in anrührende Akusmatik, sprich: Kunst, zu verwandeln. Ständig wird der Horer Zeuge von Verwandlungen des Materials, alle Filter werden ausprobiert, alle Knöpfe gedreht, alle Register gezogen, doch das Ergebnis erregt bestenfalls ~ Respekt und Erstaunen. Tutschku liebt atie Plötzlichkeit rascher Umschwünge, den verblüffenden Einfall, die glänzende Idee. In seinen Werkkommentaren verwendet er Formulierungen wie “sehr dichte komposnorische Struktur”, “sehr dichte Klangschichten” oder auch “Stauchung” . Dem Hörer wird akusmatischer Sand in die Ohren gestreut, er soll uberwaltigt werden von Tutschku’scher Brillanz, als solle ihm das Hören vergehen. Doch erzeugt die blitzartige Abfolge für sich interessanter Einzelereignisse noch keinen musikalischen Zusammenhalt: trotz unterschiedlichslen Quellmaterials ähneln sich in meinen Ohren Tutschku Stücke allesamt ein wenig.


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Review

by Richard di Santo in Incursion Music Review #005 (Canada), June 28, 2000 |340_5|

“Highly recommended!”

Born in Weimar in 1966, Hans Tutschku has been studying, composing and performing electroacoustic music for a number of years with various groups and institutions. He has an impressive CV of compositions and multimedia productions to his credit. Moment presents 5 compositions dating from 1991 to 1998. Each of these pieces can be seen as an exercise in integrating vocal and instrumental sounds into electroacoustic compositions, done — in Tutschku’s own words — “with the esthetic concern to maintain the cultural context of the source”.The first, Extrémités lointaines, uses recordings he made during a concert-tour of Asia, of city sounds, the music of churches and temples and children’s songs. Presented with “these unexpectedly rich sound worlds… “the intensity of the impressions experienced during the trip has resulted in a dense compositional structure”.This density has been achieved with stunning results, the sound manipulations are incredibly complex and delicate, and these qualities can be found throughout these recordings. The second work, … erinnerung… is based on a poem written and performed by Spanish author Antonio Bueno Tubia. The recording of the reading “forms the starting point for acousmatic transformations.” What results is a “musical translation” of the poem, created by first cutting up the sounds of the poem into minute pieces and played back “polyphonically to create dense sound textures”.The fourth piece, Sieben Stufen, is one of the most notable compositions here. It is based on the poem Verfall by Georg Trakl (1887-1914), and uses two readings of the poem (spoken by four different voices) as its sound sources. The four key words of the poem, Verfall/ruine/decline, Abend/au soir/evening, Glocken/cloches/bells and Vögel/oiseaux/birds, are sung in fourteen pitches (seven in German, seven in French). The results of Tutschku’s acousmatic treatments are truly remarkable, haunting and mysterious. The compositions on this disc each have their own intense structural constraints, almost all with numeric fixations. Les invisibles is based on the number five (5 parts, each divided into 5 subparts, the harmonic material based on 5 chords of 5 notes each), and Sieben Stufen is based on the number 7 (seven sections, compression of the piece into 49 seconds, two sets of vocals in seven pitches each). These works are structural marvels. Also, the sound-sculpturing and production work here are of superb; the sounds breathe a life and dimension of their own, and seem to crawl out of the speakers and into the space around you. Highly recommended.


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